Franck Eon

Jede bildliche Absicht von Franck Eon verläuft in zwei Schritten: eine analytische Dekonstruktion eines Bildkörpers, der häufig mit der Kunstgeschichte verbunden oder aus einer Reihe populärer Fotografien extrahiert ist; dann eine Anpassung durch Fragmente dieser verschiedenen Elemente.

Diese Verwendung von Anführungszeichen identifiziert sich in unterschiedlichem Maße mit dem Betrachter. Es kann total und unmittelbar sein, fast parodierend (Série SP, Derrick, Podiums), teilweise und in diesem Fall sind die Anleihen fragmentiert oder sogar plural und dort wird das Verständnis von der Versammlung bedingt.

Diese Haltung ermöglicht schmerzlich eine formale Kohärenz, da der gemeinsame Nenner jedes dieser „Gemälde“ dieser Prozess ist, der die Idee eines originellen Designs auf Distanz bringt. Franck Eons Malerei ist offenbar nur die Synthese einer vorbereitenden Reflexion. Die Materialität des gemalten Objekts ist dann nur eine Frage der Wahl: Bestimmte Werke finden im Rahmen und auf der Leinwand ihren Ausdrucksraum, andere Projekte können das erwartete Medium evakuieren und in Form von Videos, Digitaldrucken (und in In diesen Fällen ist das Assemblierungsprinzip verständlich), sogar Collagen (hier ist der Prozess wörtlich).

Die Form dieser Praxis, weit entfernt von der Geste, bringt den Autor auf Distanz. Diese Einstellung findet sich in bestimmten Wandgemälden, in denen eine Reihe von Gemälden unmerklich gelöscht wird und sich wie eine Vergänglichkeit mit dem unteren Rand der Bildschienen vermischt. Die „dotierten Gemälde“, die ein kombinatorisches System als konstitutives Prinzip verwenden, weisen dieselbe Distanz auf und halten die Anwesenheit des Autors in Schach. Das Malen ist für Franck Eon daher die Installation einer Leinwand, einer Projektionsfläche, die in der Lage ist, neue Bilder anzubieten, ohne um jeden Preis nach Originalität zu suchen.