Monique Frydman

Monique Frydman ist eine französische Malerin, geboren 1943 in Nages in the Tarn, einer Figur der französischen Abstraktion. Nach ihrem Studium an der École supérieure des beaux-arts de Toulouse zog sie ab 1964 nach Paris, wo sie das Malstudio ENSBA besuchte und François Rouan und Pierre Buraglio kennenlernte. Wie viele in Europa tätige Künstler hörte Monique Frydman 1966 auf zu malen, um sich dem Aktivismus der Linken und insbesondere dem Feminismus innerhalb der Frauenbefreiungsbewegung (MLF) zu widmen. Sie nahm ihre Arbeit 1977 mit großen Körperzeichnungen wieder auf. Nach und nach geht die Verschiebung hin zu einem abstrakteren Gemälde. In einer Zeit, in der Künstler Leinwand, Papier und Zeichnung aufgaben, beharrte Monique Frydman auf der Malerei. In dieser Zeit begann sie auch, Seidenpapier oder "japanisches Papier" zu verwenden: Zuerst auf die Leinwand geklebt, um das Design von der Farbe zu trennen, wird das japanische Papier dann zwischen 1979 und 1983 das Hauptmaterial ihrer Arbeit sein bevor er zu einer starken Wiederholung seiner Arbeit wird1. 1984 ist das Ende der Arbeit auf Seidenpapier und der Beginn der großformatigen Malerei auf Leinenleinwand: erstens die Assoziation von Kohlelinien und farbigen Formen, zweitens ein Eintauchen in Farbe, die von Sepia / Braun zu hellen Tönen übergeht und bald hell wird Farben, verbunden mit seinen Reisen (Indien, Australien). 1989 wurde eine andere „taktilere“ Arbeitsweise eingeführt, bei der die Leinwand, die auf den Boden gelegt und durch den Klebstoff angefeuchtet wird, das Pigment durch Imprägnierung und das Pastell durch Reiben erhält. Die Serien aus dieser Zeit (L'Ombre du Rouge, Violett, Les Dames de Nages, Senantes) weisen auf eine allmähliche Verschiebung hin zu mehr Monochrom hin. 1994-95 wurde ein weiteres Protokoll hinzugefügt, das die Geste von der Gewohnheit befreite: Seile, die am Boden zogen, boten ihm zufällig die Lösung eines blinden Abdrucks - unter der Leinwand - durch Reiben von d 'Elementen, die im Voraus zufällig angeordnet waren Weise. Eine fünfte Werkfamilie wurde 2005 anlässlich der Ausstellung im Matisse-Museum und der Zusammenarbeit des Künstlers mit dem Siebdruckstudio Seydoux gegründet, einerseits bei seinem Besuch in den Spitzenfabriken von 'irgendwo anders. Nicht mehr die auf den Boden gelegte Leinwand erhält die Farbe und die Geste, sondern die Tapetenblätter und die Stoffe, die im Siebdruckverfahren eingefärbt werden. Diese Periode markiert den Übergang zu einem architektonischen Format: Der Umweg durch Industriematerialien wird ebenso angenommen wie die Reflexion über das Dekorative und eine große technische Diversifikation. Seine Anziehungskraft für das Monumentale und das Architektonische findet sich in mehreren Realisierungen aus dem Jahr 2007: der U-Bahnstation Saouzelong in Toulouse mit der Duchemin-Werkstatt, Glasmachermeister (2007), der Mur des lisses (2007), der Fensterscheibe sur Cour (2012) ) für die Gobelins-Fabrik und das Kaléidoscope (2012), ein Glaskorridor, der für seine Ausstellung im Kanazawa-Museum in Japan geschaffen wurde. Dies ist eine ganze Reflexion über Farbe und Transparenz, die bereits in den Werken von Tarlatans (Checkers, Le Grand Mural Jaune, Roter Raum) und japanischem Papier (Whisper, Murmure) angesprochen wurde. 2013 produzierte sie für den Salon Carré du Louvre ein monumentales doppelseitiges Werk, die "Polyptych Sassetta", das von einem der größten Aufträge des Quattrocento, dem Polyptychon von Borgo Sansepolcro, des sienesischen Malers Sassetta inspiriert wurde.