Michel Hosszù

Mit Michel Hosszù ist es ein kleines Stück der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, das uns und insbesondere der Pop Art angeboten wird.

Die Pop Art von Warhol und New York aus den 60ern. Aber lassen Sie uns den Film zurückspulen. Michel Hosszù kam am 26. Oktober 1944 in Ungarn auf die Welt. Seine Mutter ist Französin, er kam 1949 nach Frankreich.

Er studierte an der Estienne School (der Higher School of Arts and Graphic Industries) und machte seinen Abschluss in den USA.

Michel Hosszù kam 1964 nach New York, er war zwanzig Jahre alt. Er blieb dort bis 1966. Er studierte Fotografie und entdeckte Pop Art. Er hängt ein bisschen in Warhols Fabrik rum wie so viele andere. Wir gehen rein, wir gehen raus, die Geschichte ist in Bewegung, aber wer weiß es dann wirklich? Michel sieht, wie es sich vor seinen Augen entfaltet, er reibt sich mit Warhol die Schultern, er reibt sich mit der Avantgarde seiner Zeit die Schultern, er ist zwanzig Jahre alt.

Er entdeckte die Verwendung von Siebdruck und Fotografie in der künstlerischen Produktion von Pop Art. Für den jungen Absolventen von Estienne ist es eine echte Offenbarung. Aber Ende 1966 rief ihn die Armee unter der Flagge, er kehrte nach Frankreich zurück, um seinen Militärdienst zu leisten.

Zu sagen, dass dieses Ereignis einen Einfluss auf seine künstlerische Karriere haben wird, ist keine Übertreibung. Weil es aus seinem Durchgang unter den Fahnen völlig gebrochen hervorgehen wird. Zu dieser Zeit war die Wehrpflicht für einen jungen Künstler kein besonderer Ort der Erfüllung.

Im weiteren Sinne ist die französische Gesellschaft in der zeitgenössischen Kunst jedoch nicht so fortschrittlich wie unsere Nachbarn auf der anderen Seite des Atlantiks.

Um das Gefühl der Hilflosigkeit, Frustration und schließlich des Misstrauens, dass Michel Hosszù angesichts des Kunstmarktes und der Institutionen schrumpfen wird, vollständig zu verstehen, müssen wir uns in den Kontext der Zeit stellen.

Er war im Auge des Sturms und hier ist er in diesem Frankreich vor 1968 in völlig neuem Realismus, lange bevor Lambert und Templon die Avantgarde amerikanischer Konzeptualisten und Minimalisten ablehnten. Er setzte seine Forschungen insbesondere in den Bereichen Serigraphie und Fotomontagen fort und fand seinen Weg in den Techniken der Multiplikation, Fragmentierung und Gegenüberstellung von Porträts, die für die Pop-Art spezifisch sind. Immer ein Vorläufer, hält er an Mail Art fest, für die er ein herausragender Vertreter in Europa sein wird.

Nicht sehr besorgt um seine Karriere, aber unterstützt von zwei sehr großen Sammlern, die unter dem Einfluss seiner vielen Künstlerfreunde (Assadour Bezdikian, Michel Rabanelly, Michel Vincemot, Vladimir Velikovic, Natascha Krenbol, Jérome Mesnager, Dominique Issermann) zahlreiche Kollaborationen und Gruppenausstellungen durchführen. Mario Avati, Robert Doisneau, Georges Noël) wird seine Karriere als Künstler weit weg von den ausgetretenen Pfaden fortsetzen.

Im Februar 1987, als Andy Warhol starb, beschloss er, ihm Tribut zu zollen und dabei seinem provokativen Geist und seiner Zweideutigkeit treu zu bleiben. Mit dem Bildnis von Andy Warhol schuf er die erste Weltmarke. Neben seinen eigenen Werken schuf er ab diesem Datum kontinuierlich Kunstmarken für andere Künstler, Galerien, Museen und Unternehmen, die nach einem innovativen und originellen Kommunikationsmedium suchen.

Aber zurück zu seiner Arbeit. Es gibt in Michel Hosszù "einen Abgrund" des menschlichen Schicksals durch die "Groteske". Derselbe geschlossene Raum, der bereits versiegelt war und in der alten Tragödie am Werk war.

Wir finden in seinen Auto-Makula und Auto-Grimassen diese paroxysmische Dimension, diese groteske Ausdrucksgestik, wie ein Übermaß, das unser gemeinsames und tragisches Schicksal heraufbeschwört.

Es ist Zeit, Michel Hosszù zu entdecken.