Sophie Chir

Sophie Chir wurde 1964 geboren und lebt und arbeitet in Paris. Sophie Chirs Bildgeste leitet sich sowohl aus der lyrischen Abstraktion ab, deren Wunsch nach reinem Ausdruck und intuitiver Form erhalten bleibt, als auch aus einer informellen Kunst, die all ihre Freiheit den unvorhergesehenen Kollisionen zwischen Farben und Materialien überlässt. Diese elektrischen Kompositionen erzeugen durch den Wechsel von pastosen und transparenten Zonen eine ebenso rhythmische wie sinnliche Sinneserfahrung, die uns buchstäblich in das Bild eintaucht. Diese Neigung zum Eintauchen beruht Sophie auf ihrer Fähigkeit, einen Klang unwillkürlich und automatisch mit einer Farbe zu assoziieren. denn Sophie ist eine Synästhetikerin, ebenso wie Wassily Kandinsky oder Arthur Rimbaud, um nur einige zu nennen. Dieses seltene neurologische Phänomen verbindet tatsächlich zwei Sinne. Hier verwandelt sich die Musik - notwendig für den kreativen Prozess des Künstlers - in Farbe. Diese Übersetzung des Klangs in farbige Tasten ist das Ergebnis eines psychischen Mechanismus, der die Verbindung zwischen einem wahrnehmenden Körper und einer Realität herstellt, die tatsächlich in einer singulären und multimodalen Form interpretiert wird. Sophie Chir gibt uns eine visuelle Choreografie, die reich an Farben ist, aber auch eine erhöhte Sensibilität für die Organisation des Raums der Leinwand aufweist. Die Colliding-Serie zum Beispiel besteht aus kleinen Haufen von Farben, die mit der Musik kollidieren und eine "informelle" Ästhetik entwickeln, die sich der Abstraktion zuwendet. Aber im Gegensatz zu Pollocks Tropfen besteht seine Geste nicht darin, „die Farbe tropfen zu lassen“, sondern viel mehr ausgepeitscht, geschlagen, mit einem Messer geworfen, um farbenfrohe Begegnungen zu organisieren. Wie ein geworfener Ball flattert, prallt, überlagert oder überlagert sich das Bild und erzeugt eine Unendlichkeit von Details, aber auch Reliefs und Kontraste, die Ebenen und Tiefen erzeugen. Obwohl sein Gemälde die Grenzen des Rahmens überschreitet, zielt es nicht darauf ab, die gesamte Oberfläche des Gemäldes zu bedecken. Sophie achtet im Gegenteil darauf, leere Räume zu arrangieren, sich aus dem Motiv oder aus dem flachen und sich wiederholenden Aspekt des Allover zu extrahieren. Weil dieser Künstler den Willen hat, eine andere Dimension zu erfahren. Eine Art Schwerelosigkeit, die sich in der Zero-g-Serie in ihrer ganzen Kraft entfaltet. Seine Kompositionen wurden auf Plexiglasplatten hergestellt und einige Zentimeter von der Wand abgehängt. Sie scheinen jegliche Schwerkraft zu verlieren, was uns mit Trübungen in Transparenzen und Verwirrung in der Absorption verwechselt. Die Kraftlinien verkörpern sich dann in einem Verhältnis von Materialität und Immaterialität, dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, Voll und Leer. Anschließend bedeckt Sophie ihre Bilder mit einem glatten und durchscheinenden Harz - das aus der chinesischen Lacktechnik stammt - und reaktiviert eine bestimmte Ästhetik von Flüssigkeiten, die an japanischen Manierismus erinnert. Beeinflusst von der Welt des Mangas, für seine auffälligen Farben und allgemein von der orientalischen Tradition, für die Ausgewogenheit seiner Kompositionen, strahlen ihre Bilder eine echte abstrakte und potenzielle Energie aus. Wie in der japanischen Kultur ist Fixität immer Bewegung, Lebenskraft oder Vitalität. Die Leere lebt in vollen Zügen und umgekehrt, während sich die in diesen Gemälden fast wundersamen Oberflächeneffekte auf endlose Variationen beziehen, die das Auge erfassen, Schuss für Schuss und ein Gefühl weicher Fülle wecken.