Frédéric Guillet

Durch die Analyse seiner Faszination für die skulpturalen Köpfe von Modigliani sowie für die sogenannten „primitiven“ Werke von Picasso und Basquiat wandte sich das Werk der plastischen Forschung des Malers Frédéric Guillet den afrikanischen frühen Künsten zu. Indem er bestimmte ethnische Gruppen lernt und dann tiefer in sie eintaucht, entdeckt er die Bedeutung und den extremen Reichtum ihrer Sprachen. Auch wenn diese Stücke aus einer manchmal fernen Vergangenheit stammen, fühlt er eine sehr zeitgemäße Dimension. Ihre Forschungsarbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Form und Linien. Durch Porträts und Körperhaltungen landete ihr Blick natürlich auf afrikanischen Masken und Statuen. Gleichzeitig stammt Fredéric Guillet aus einer westlichen Kultur. Seit seinem Studium an den Beaux-Arts sind seine künstlerischen Referenzen eher die der modernen Kunst, von der Pop-Art bis zur freien Figuration. Außerdem möchte er seine Sprache zwischen diese Welten stellen, als Brücke zwischen den primären Künsten und der zeitgenössischen Kunst. Es ist eine Einladung zur gegenseitigen Entdeckung zwischen Kulturen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen skulpturalem und bildlichem Ausdruck. Seine ersten Bilder erlaubten es, sein Arbeitsuniversum zu definieren und seine Sprache zu posieren. Aus einem wichtigen Werk der ikonografischen Forschung über die verschiedenen ethnischen Gruppen wählt er die Stücke aus, bei denen es sich hauptsächlich um Ahnenstatuen oder Gedenkstatuen handelt, wie menschliche Modelle, von denen er „das Porträt zeichnen“ möchte. Er versucht, die Geschichte und die Erfahrung jedes Stücks, ihren Schöpfungskontext und ihre Verwendung zu verstehen, ihre Bedeutung und Bedeutung zu erfassen und ihre spirituelle Dimension wahrzunehmen. Ohne ihre Volumen repräsentiert er sie treu in einer minimalistischen Umgebung, um ihre Linien und Formen mit einem Lichtschein besser zu enthüllen. Die Wesen werden freiwillig in einem neutralen Grau standardisiert, um die Besonderheiten hervorzuheben. Die Angelegenheit ist verdeckt und wird nur teilweise vorgeschlagen. Die Farben, die aus natürlichen oder synthetischen Pigmenten stammen, erscheinen auf jedem Gemälde fast monochrom und kontrastieren stark mit der Dichte von Schwarz. Die Statuen, die bereits als Ikonen betrachtet werden, scheinen zu posieren und können manchmal miteinander kommunizieren. Auf diese Weise dargestellt, wird die Zeitskala gelöscht und die Statuen der Ersten Künste betreten eine andere Dimension, indem sie sich in die heutige Welt einladen. Für Prime Arts-Spezialisten sind diese Gemälde eine Gelegenheit, die Stücke aus einem anderen Blickwinkel zu entdecken, mit einer neuen Wahrnehmung, die mit der bildlichen Darstellung verbunden ist. Diese Bilder bilden einen Bruch mit den traditionell fotografischen Darstellungen, die Verkaufs- und Ausstellungskataloge auf standardisierte Weise illustrieren. Durch seine Bilder gibt der Maler eine neue Lesart dieser Meisterwerke und versetzt sie in eine zeitgenössische Bilddimension. So entsteht ein Dialog, eine direkte Verbindung zwischen der Sakralkunst der alten afrikanischen Ethnien und der zeitgenössischen Malerei. Dieser Ansatz stellt eine kulturelle Brücke dar, die die Stücke aus ihrem normalerweise sehr engen Kontext herausholt und die Aussicht auf neue Kommunikationskanäle eröffnet. Über die bildliche Darstellung hinaus erzählt jede Statue eine Geschichte. Diese Geschichten sind die der Völker Afrikas, deren Überzeugungen es ermöglichten, die Geister und Vorfahren anzusprechen. Es geht um Rituale, Spiritualität, heilige Kraft, aber auch um Identität für die neuen Generationen. Dies stellt uns auch Fragen zur Zeitgeschichte, insbesondere indem wir uns mit dem Thema der Rückkehr von Kunstwerken in ihr Herkunftsland befassen. Um die primären Künste in einer zeitgenössischen Dimension darzustellen, muss der Wunsch geweckt werden, die Geschichte der Völker zu hören, indem man ihre Kulturen teilt. Eine aufschlussreiche und farbenfrohe Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.