Francesc Daranas

Jemand sagte, dass das Bild vom Ende des 20. Jahrhunderts, das es uns ermöglichen würde, all die Herrschaft und Sklaverei, die es gab, zusammenzufassen, das des Mannes mit dem gebrochenen Handgelenk sein würde; eine Figur wie die von Rodins Denker mit einem festen Visier am linken Handgelenk, wo er theoretisch die Uhr tragen würde. Jean Buadrillard schlug das Bild eines Mannes vor, der eines Tages im Streik saß und auf den leeren Bildschirm seines Fernsehgeräts schaute. Wird es dieses Bild sein, das die gesamte Anthropologie dieser Zeit zusammenfasst? Die Arbeit von Francesc Daranas hat auch diese nivellierende Berufung. Das erste Erstaunliche ist die technische Präzision und das chromatische Spiel. Jedes Gemälde ist eine Erweiterung, ein Editorial. Eine Suche nach dem Moment, fast kinematografisch, die eine Ära, ein Gefühl, eine Zeit zusammenfassen kann. Seine Werke sind ein Denken über das Individuum, das sein Bild von sich selbst betont. Dieses einsame gesichtslose Wesen, dessen Gesten wichtig sind, das am Reich der Ästhetik teilnimmt, die Haltung, die Zweifel fotografiert, ein kartesischer Zweifel, der der Skepsis entkommen will, der glauben und warten will, ohne zu dramatisieren, aber ironisch. Was diese Zeichnungen von Stadtlandschaften oder barocken Innenräumen mit Charakteren zeigen, ist eine Reflexion über die Identität des einzelnen Mannes, der in einer Gesellschaft lebt, in der Werte fragmentiert sind, in der jedes Fragment manchmal in einem Simulationshimmel leuchtet und dann verschwindet. Daranas zeigt uns, dass alles ästhetisch geworden ist und die Referenz nicht mehr die andere ist, wenn nicht die eigene. Autarke Selbstzufriedenheit. Sie müssen nicht schauen, sondern sich selbst sehen. Daranas lehrt uns zu sehen, was bereits gesehen wurde und was als Bilder der Bewusstlosigkeit geblieben ist, aber während er dem intelligenten Betrachter zuzwinkert, lädt er ihn ein, Dekadenz und Nihilismus zu überwinden. Daranas beweist anhand von Beispielen, was Lipovestly für die heutige Gesellschaft behauptet: das Bewusstsein für ästhetisches Eintauchen, den Wert von Details und die Brillanz dessen, was vergänglich ist. Ferran Teixidor Professor für Philosophie.