Daru

Künstlerbiografie

Im Werk des Malers und Graffiti-Künstlers Daru prallen die Welten von Popkultur, Street Art und Kulturkommentar aufeinander. In Frankreich geboren und begann seine jahrzehntelange künstlerische Karriere als Designer und Autor des Comics Serial Coxer. Erst als er sich der Street Art zuwandte, wurde David Nicolas Daru. Bekannt für seine berühmten Wandmalereien und Graffiti, wie zum Beispiel Le Chat in Clermont-Ferrand, ist Darus charakteristischer künstlerischer Stil unverkennbar.

Daru verfeinerte seine künstlerischen Fähigkeiten durch Street Art und wurde ein erfolgreicher Autodidakt. Obwohl er zuvor als Streetart-Künstler ausschließlich an Wänden arbeitete, wurde Daru schließlich unzufrieden mit den Sichtbarkeitsbeschränkungen, die das Arbeiten an Wänden auferlegte. Anstatt seine Entwürfe nur denjenigen zugänglich zu machen, die sie physisch sehen können, begann Daru mit neuen Medien zu experimentieren und wechselte von Wänden zu Leinwand und schließlich zu Holz. Inspiriert von Animation, Pop-Art und sozialen Themen verwendet Daru seine Werke, um Parodien zu schaffen, die die zeitgenössische Gesellschaft unterhalten und kritisieren. Die dualistischen Absichten hinter Darus Werk, die beide Freude beim Betrachter wecken und gleichzeitig gesellschaftliche Themen wie Gier und die Nutzung sozialer Medien kommentieren, verschmelzen zu dem mehrschichtigen Kunstwerk, für das es bekannt ist.

Seit 2019 arbeitet Daru sowohl auf Leinwand als auch auf Holzplanken als Medium, um seine Street Art für jeden zugänglicher zu machen. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, sowohl in Frankreich als auch in den Vereinigten Staaten.

Daru lebt und schafft von seinem Haus auf dem französischen Land.

Künstler-Statement

Ich gehe bei meiner Arbeit mit mindestens zwei Zielen vor Augen: sowohl denjenigen, die sie sehen, Freude zu bereiten, als auch das Bewusstsein für die drängenden gesellschaftlichen Probleme zu schärfen, mit denen wir heute konfrontiert sind. Street Art hat eine reiche Geschichte als Kommunikationsmedium für gewöhnliche Menschen. Mit meiner Karriere als Streetart-Künstler betrachte ich meine Arbeit immer als eine Möglichkeit, eine Botschaft zu vermitteln, egal ob an einer Wand oder auf einer Leinwand. Ich begann zuerst mit Leinwand und Holz anstelle von Wänden zu arbeiten, um jedem Zugang zu meiner Arbeit zu ermöglichen, anstatt auf diejenigen in der Umgebung beschränkt zu sein. Mit Posca Acrylmarkern und Graffiti Montana 94C Spray arbeite ich nach Lust und Laune und schätze immer meine kreative Freiheit.

Die konzeptionelle Seite meiner Arbeit ist entscheidend für das, was ich kreiere. Inspiriert von Pop- und Streetart mische ich berühmte Kulturfiguren wie Karl Lagerfeld oder Donald Duck, um neue Charaktere zu kreieren, die soziale Themen wie finanziellen Missbrauch hervorheben. Diese Parodien verwenden schwarzen Humor, Sarkasmus und erkennbare Charaktere, um ernste Probleme hervorzuheben und gleichzeitig die Zuschauer mit Freude und Gelächter zu inspirieren. Die Balance zwischen ansprechenden Kunstwerken und sozialem Kommentar ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Herangehensweise. Egal, ob meine Arbeiten sich auf Gier, Luxus, Übernutzung sozialer Medien oder Ausbeutung konzentrieren, ich verwende bekannte und unterhaltsame Charaktere, um ernsthafte Botschaften zu vermitteln, und vermische verschiedene Universen, um Parodien zu schaffen, die den Betrachter dazu verleiten, alte Dinge in einem neuen Licht zu sehen.

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