Daniel Juré

Daniel Juré, französischer Künstler, geboren 1957 in der Normandie, ist Maler, Bildhauer, Keramiker und Fotograf. Ausstellungen in Frankreich in einer Reihe von Museen und im Ausland. Es ist in öffentlichen Sammlungen vertreten.

„Daniel Juré baut eine Welt wieder auf. Die Orte, die Wesen, wie auch immer identifiziert, werden zum Gegenstand einer poetischen Befragung, die Bilder Frage-Antwort, Bild und Zeichen zugleich. Strenge Form, große Gestaltungsfreiheit, weit entfernt von jedem System, in dem der Künstler von nah nach fern navigiert. Das Bild geht über sein Format hinaus, wird zu einem Fragment oder wie die Idee der Realität in ihrem Verlust zur Sprache wird. »Katia Boyadjian, Quai des Songes, Éditions Cahiers du temps.

„Unter den vielen Qualitäten, die Daniel Jurés Fotografien bieten, berührt uns die Harmonie zwischen den Materialien der Landschaft und einer sehr subtilen Form der Nostalgie, die daraus hervorgeht. Vielleicht ist es auch seine Malpraxis, die dazu beiträgt, über eine sehr klassische Ästhetik hinauszugehen und gleichzeitig diese zu enthalten. »Farid Abdelouahab, Die Normandie der Fotografen tome2 Éditions des Falaises

„Das Abstauben der Konturen unter Lichteffekt findet hier einen bemerkenswert konzentrierten Effekt, da Daniel Juré sich auf das Weiß des Papiers verlässt, um einen dunklen Stadthintergrund zu verdünnen. Eine Kurve rechts, schwarz, reicht aus, um die Grenze zwischen dem Wasser und dem festen Ufer zu unterstützen. […] Nun, diese Bäume, bei denen es sich sicherlich um gut typisierte Bäume handelt, die bei genauer Betrachtung auch in ihrer Vielfalt erkennbar sind, malen Bäume. Damit meine ich, dass sie gleichzeitig mit dem Baum die Geste des Malens zeigen. Beunruhigend ist, dass zwischen der menschlichen Geste und der natürlichen Faser, zwischen dem menschlichen Kunstgriff und dem, was er von der nichtmenschlichen Welt der Natur suggeriert, natürlich keine Identität besteht, sondern der gleiche Weg des Kommens geboren zu werden, drängt das gleiche. […] Was an diesen Gemälden offensichtlich fasziniert, ist das Gefühl, dass sie nichts haben, was ausreicht, um alles einzufangen. Ein Baum, der rechts wie eine Signatur gedreht ist, ein anderer links, der wie ein Pinsel gespannt ist, zwei Passagen, die unten versetzt sind, um Wände und Minarett darzustellen. Am Fuße der Bäume erzeugt eine Tünche Licht und Schatten und in der Mitte schnell Schwarz Set gemacht, ein Karren, sein Esel und seine Ladung Föten. Es ist beneidenswert, alles auf einmal zu sagen. […] Es ist, als hätte Daniel Juré anscheinend eine Situation erfunden, in der die Wirkung der Bewegung des Wagens mit seiner Last verschmilzt, wobei der Esel und der Mann nichts weiter als eine dicke und gestreifte Schleife sind. Die beiden Räder sind Zeichen eines Rades. Wir denken an die Genauigkeit des Pinselstrichs in der Zen-Kunst, wenn er aus Weiß - aus der Leere - etwas hervorbringt. Nur dass hier keine traditionelle Darstellung am Anfang steht, von der der Künstler ausgehen oder auffallen würde. […] Es reicht hier nicht aus, von Sparsamkeit der Mittel zu sprechen - es ist offensichtlich und es ist nicht nichts; es ist besonders notwendig zu unterstreichen, was in so elementaren Designs gewagt ist, dass man die Kühnheit nicht mehr sehen konnte. »Jean-Philippe Domecq, Im Schatten von Amun, Notizbücher Ägyptens, Éditions l'Inquête.

1996 wählte Alain Tapié, Chefkurator des Museums der Schönen Künste in Caen, eine Leinwand, um den zeitgenössischen Aspekt der Sammlung Peindre en Normandie in Caen, Deauville und in den Museen von Seoul und Pusan zu präsentieren.

„Hieratisch, wie aus Fragmenten eines intimen Theaters gezeichnet, erscheinen die Figuren und Objekte von Daniel Juré in ihrer ursprünglichen Form, die von der Linie getragen wird, fast in Kalligraphie. »Alain Tapié, Malerei in der Normandie, Katalog Musée des Beaux-Arts de Caen, Seoul und Pusan.

Daniel Juré führt eine Arbeit ähnlich den Carnets d'Égypte im Cotentin aus, eine Residenz auf der Île Tatihou, die ihm vom Generalrat von La Manche gewährt wird. Er veröffentlichte De Flux et de Ebb, gefolgt von Ausstellungen in der Abteilung Manche und im Guernsey Museum. Eine Reihe von zwölf Bildern, ein fotografisches Gedicht In der Nachbarschaft von Saint-Michel-Archange wird im Musée de Vains ausgestellt. Zum ersten Mal enthüllt er seine silbernen Bilder.

Es folgt eine fotografische Arbeit über den Hafen von Caen Quai des Songes, die im Normandie-Museum präsentiert wird, dann eine Reise nach Armenien, Fotografie, Malerei und Poesie, die im Museum der Schönen Künste in Caen im Rahmen des Jahres Armeniens in Frankreich präsentiert wird.

Zur gleichen Zeit und für vier Jahre machte er mit Katia Boyadjian eine lange Serie von Porträts in Seniorenheimen in der Normandie. Chronische Porträts, Reflexion über das heutige Konzept des Porträts, über Alter und Tod, die ultimative Erfahrung, die das Museum der Schönen Künste in Caen in einer großen Ausstellung nachzeichnet. "Die Rufe des Lebens entstehen, ohne dass der Maler es erwarten kann, feste Stellungen, als ob aus der Geschichte eines jeden und seines langen Lebens in Fragmenten hervorgehen würden, manchmal Absichten und Reaktionen verwirrt und schnell beibehalten. In der Aufmerksamkeit und ängstliche Suche nach dem Spiegel, der sie hinterfragt. Da wir weit davon entfernt sind, einer begrabenen Realität nachzuahmen und nahe zu sein, und dass nur die Malerei noch in der Lage ist, sie zu erreichen, selbst wenn sie demütig in den unsicheren Rhythmus von Farben und Gesten abrutscht, ohne sich als ästhetisches Projekt zu behaupten. […] Deshalb entgeht unser Blick vor diesem Set dank der Einheit der Pose dem Voyeurismus der menschlichen Verfassung. Durch die Farbe, immer schroff, anders, verstörend, setzt sich eine Einheit des Feldes durch, die jede Figur für das, was sie ist, zum Gemälde zurückbringt. Natürlich könnten diese anatomischen oder chromatischen Kühnheiten auf der Seite der angelsächsischen Kultur des Porträts einen Ort der Wahl finden, wenn sich ein Kritiker an sie binden möchte. Für den Moment ist die Hauptsache, in diesen endlichen, bescheidenen und mächtigen Welten festgestellt zu haben, dass die von der Fotografie erfasste Realität eine Illusion ist, während die Illusion der Malerei tatsächlich eine Realität ist. »Alain Tapié, Katalog der Porträtchroniken Musée des Beaux-Arts de Caen

Von 2006 bis 2008 verbrachte er zwei Jahre damit, sich Schriftstellern und Dichtern unserer Zeit anzuschließen, um ihre Porträts in einer Posing-Session zu malen. Von den Ebenen der Picardie bis in die Region Savoyen, von Trégor bis zur Île de France führt er seine „Reisewerkstatt“ zu den Orten, an denen seine Modelle geschrieben sind. 32 Porträts renommierter Schriftsteller, eine beispiellose Sammlung von Séance Tenante, die 2011 im Musée des Beaux-Arts in Caen ausgestellt wird.

„Daniel Juré hat beschlossen, die Grenzen der Repräsentation nicht zu überschreiten. Es produziert das Identifizierbare - jede Form und Farbe, die uns überrascht. Also kannten wir diese Wesen, Tiere, Orte unseres täglichen Lebens noch nicht? Es gab immer noch einen schwer fassbaren Teil in ihnen, dem er selbst irgendwie nahe kam, indem er es annehmen ließ, anstatt es zu verschenken? Für einen Moment dachte ich an das Wort "Mut", dachte zu gut, alles in allem, wenn es um Wagemut und Kühnheit geht. "Daring Fortuna Juvat", sagte eine Linie von Virgil. […] Das Wesentliche bleibt - was wir nicht erwartet haben. Juré bringt aus diesen toten Fischen, aus dieser Kopf-Schwanz-Seebrasse, vor allem aus diesem Krug, dessen Blau sich von sich selbst unterscheidet, ein neues Wesen hervor, das wie ein Existenznachweis leuchtet, wie das von Yves Klein oder Veronese Green. Lassen Sie uns seine Farbe länger untersuchen, und bald werden wir die Ausstrahlung, die von ihm ausgeht, für das alleinige Glück des Bestehenden (störender als Glückseligkeit) wiedergeben. […] Ein Aspekt des Sichtbaren fällt ebenso auf wie der Beweis. Vom Beobachter und Zeugen ist Daniel Juré derjenige geworden, der verfügt - und uns plötzlich genauso viel zur Verfügung stellt für das, was ist ein Vielfaches der Erscheinungen, die sehr schwer fassbare Identität, wie benennbar sie auch sein mag, den vorhergesagten Winkel, der authentisch ist, die Votivfarbe . »Jean-Luc Steinmetz, Katalog der Stille, Château de Reviers 2009

Ob es sich um Malerei, Schreiben oder Fotografie handelt, Daniel Juré versucht, das Material in seiner Essenz wiederherzustellen, und die einzige Verbindung, die zwischen den verschiedenen Disziplinen besteht, ist die formale Konsistenz.