Catherine Jansens

Geboren 1949 in Marcq-en-Barœul (Frankreich). Lebt und arbeitet in den Pyrenäen Orientales.

• Grafikstudium
• Lille School of Fine Arts, Abteilung Skulptur von 1967 bis 1971
• Einwohner der Wicar Foundation, Rom, Italien, 1999

Catherine Jansens ist in den öffentlichen Sammlungen vertreten: FRAC de Picardie, Frankreich [1981], der Generalrat des Nordens, Frankreich [1997], das Palais des Beaux-Arts in Lille, Frankreich [2000, 2001] und die Stadt Lille , Frankreich [2001].

Die Arbeit von Catherine Jansens entspringt einem Blick. Es erfasst das gewählte Objekt, was dem Gemeinsamen entgeht. Durch diesen Gründungsakt findet das Objekt, das aus seinen utilitaristischen Funktionen entfernt wurde, seine elementare Existenz und seine bildliche Ladung. Von da an, in Material verwandelt, nimmt es seinen Platz in einem Wartezimmer ein. Als Entwurf eines Werkes steht er mit anderen im Dämmerlicht, schaut den Künstler an und bevölkert sein tägliches Leben. Laut Etienne Souriau handelt es sich um Beförderungen von Existenzen. Catherine Jansens "hat eine Seelenladung gegenüber Wesen, die noch keine Seele sind, die nur eine einfache und flache physische Existenz haben". Dann wird es Zeit, sich auf das Layout zu konzentrieren: Nehmen Sie Feineinstellungen vor, um eine Beziehung zwischen Formen, Farben, Materialien und Texturen aufzudecken. Oben oder unten, neben, vor oder im Hintergrund oder sogar am Boden eines kosmischen Raums, der an der inneren Dynamik von Objekten hängt. Es muss so sein, dass die zu erledigende Arbeit vor jedem Objekt aufrecht steht und so eine Seinform bestimmt, die auf die Existenz wartet.

Vorher die Zeichnung, deren Linien etwas mehr die Anordnung bestätigen, die den Anblick und die Geste des Malers verfolgen wird. Die Zeichnung nimmt buchstäblich das Maß, die Räume, die ersten formalen und physischen Beziehungen zur Kenntnis. Es bereitet das Eingreifen des Körpers - Handgelenk, Unterarm, Ellbogen, Hals, Brust und Kopf - vor und kündigt die Wiederholung der Befestigung der aufeinanderfolgenden Schichten am Arbeitstisch an, die unter Bedingungen mikrologischer Aufmerksamkeit und Aufnahme durchgeführt wird. Nach diesem stillen Handspiel, um sich zu bewegen, um selbst eine Störung auszugleichen und die beste Konfiguration zu finden, wird Catherine Jansens nach den ersten Zeilen eine bildliche Intimität entfalten. Dann verlangsamt sie die Anwendung von etwas, das dennoch transparent und blendend ist: Aquarell.

Das Papier liegt auf einer Tafel, die mit einem Klebeband gecrimpt ist, gemäß einer festen Vorrichtung, die weniger dazu dient, den Überlauf zu verlangsamen, als die noch vergrabenen Existenzen zurückzuhalten, in der Erwartung, dass das richtige Licht zum Modell kommt sie mit dem Leben. Kämpfe mit Wasser durch Tonpassagen, um die Mattheit eines Kartons, einer Decke oder einer Schachtel, das Holz eines Pferdes, das Metall eines Globus, den Bakelit eines Spielzeugkindes, den Stoff einer Puppe, das Papier zu übersetzen einer Partitur oder sogar die Transparenz eines Glases oder einer Reflexion. Dies ist die Geste, die zurückkehrt, während sie mitten in einem nächtlichen Hintergrund nach ihrem Maß sucht, um uns daran zu erinnern, dass "uns nichts gegeben wird, nicht einmal wir, außer in einer Art Halblicht, in einem Halblicht, wo Skizze von den Unvollendeten, wo nichts weder Fülle der Präsenz noch offensichtliche Geduld, noch totale Erfüllung oder volle Existenz hat “. Fragile Wahrnehmungen, fragile Beteiligungen am Leben der Formen, zu denen uns die Arbeit von Catherine Jansens einlädt.