Ferhi Fady

Der ästhetische Klick

Fady Ferhi, Malerin, wurde 1962 geboren. Sie verbrachte einen Großteil ihres Lebens in Corrèze in Brive la Gaillarde und ließ sich 2004 in der Region Paris nieder.

2007 ist ein Jahr des Umbruchs. Nach einem emotionalen, brutalen und irreversiblen Schock drängt sich ihr die Schöpfung auf. Malerei ist daher das Mittel, um zu entkommen, sich zu befreien und Emotionen auf der Leinwand hervortreten zu lassen.

Die Wissensreise

Fady erlernt die Grundlagen der Malerei in der Croqueurs de vie-Werkstatt in Charenton le Pont unter der Leitung von Isabelle Forestier, Malerin aus den Werkstätten der Schönen Künste in Paris. Während dieser vierjährigen Ausbildung lernte sie, Formen zu definieren, Linien im Raum zu beherrschen und zu verbinden, mit Texturen und pastosen Farben zu spielen, die Tiefe ermöglichen. Aus dieser Lehre behält sie auch einen Urgedanken, der sie nun durch ihre gesamte Karriere leitet: Die Einführung jeder neuen Farbe und die Vielfalt möglicher Farbtöne spielen eine wesentliche Rolle in der Wahrnehmung des Werkes.

Um ihr Wissen zu perfektionieren, besuchte sie 2018 Kurse in Kunst- und Zivilisationsgeschichte an der École du Louvre. Dieser Kurs entspricht seiner Neugier, die chronologischen Bezüge der Kunstgeschichte zu erlernen und moderne und zeitgenössische Einflüsse zu verstehen. Fady weiß jetzt, dass seine Arbeit in der abstrakten Kunst angesiedelt ist und insbesondere zur lyrischen Abstraktion gehört.

Die Erforschung von Abstraktion und Farbe

Fadys Arbeiten zeichnen sich durch eine Mischtechnik aus. Acrylfarbe, Prisma, Mond, Glasmalerei, Harz auf Leinwand und auf Holz werden mit Pinsel, Messer, Spachtel, Schwamm und Zellophan bearbeitet.

Abstrakte Malerei ist für sie ein wesentliches Mittel des Teilens und der Kommunikation. Ein vitales Bedürfnis nach Wiederaufbau, nach Licht, nach Versöhnung mit dem Leben. Fady bewundert besonders die Werke von Chu The Chun, Zaō Wou-Ki oder Jackson Pollock.

Die Farben schwingen in ihr mit und verleihen ihr Fröhlichkeit, Energie, Ausgeglichenheit, Harmonie, Gelassenheit und manchmal auch Traurigkeit. Ein perfekt vollendetes Werk ist ihrer Meinung nach ein Werk mit Seele, einer spirituellen Tiefe, eine Welt, in der Träume und Intuitionen zusammenkommen, um den Betrachter einzuladen, seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen.

In Metamorphose

Fady Ferhi ist ein versierter Kolorist. In Tiefe und Bewegung realisiert,

seine Arbeit ist eine Reise in die Ewigkeit (Link zum Artikel auf dem Blog http://canolinecritiks.blogspot.com/2016/04/fady-ferhi-voyage-vers-leternite.html)

Jenseits der Zeit, zwischen Statik und Verschwinden, bleibt die Erzähllogik jedes seiner Gemälde wie eine rätselhafte Reise in der Schwebe, die jeder erkunden kann.

Sein bewegendes, lebendiges Werk schafft eine verkörperte atmosphärische Dimension, die einen in unerforschte Gebiete entführt. Es ist eine Einladung, die Möglichkeiten zu entdecken, etwas zurückzugeben, um in einer neuen Dimension zu sehen, zwischen dem Bekannten und dem Geträumten, wo die Realität vielfältig ist, in Metamorphose, schwebend in einem potentiellen Gleichgewicht.