Pascal Therme

Nach seinem Studium der Letters wurde Pascal Therme 1988 für seine Fotografie in Pariser Mode mit den renommiertesten Couturiers und Marken in Verbindung gebracht. Während dieser Zeit verfolgt er eine visuelle Kreation, die auf Erfahrungen der Dekonstruktion des Bildes basiert. Diese Experimente gelten für alle Themen, die mit Malerei behandelt werden, Akte, Porträts, Landschaften, Architekturen, Innenräume.

Das Objekt ist eine Erneuerung der Vision und basiert auf der Erfahrung von David Hockney, The Grand Canyon, auf dem Erbe des Kubismus durch eine gewisse Multiperspektive, auf dem formalen Erbe der New Wave of Movie Theatre. Seine Montagen, aufgebaut aus zahlreichen Fotografien, autonomen, sequenzierten Elementen bilden eine Einheit, die Bild machen, der einzigartigen Perspektive (camera obscura) und der entscheidenden Zeit entfliehen wollen, das Gründungspaar aller Fotografie, in einer anderen Herangehensweise an das, was ein Bild ausmacht , Fotografie .

Seine Kompositionen haben verschiedene Medien verwendet, wie das Polaroid SX70 und sein 35 mm, dann das Ektachrom und das 105 mm, das 180 mm und stehen unter der Ägide der Weisheit des Eros, einem Konzept, das den plastischen Künstler und den Literaten des Seins artikuliert , in einer originalen, sogar originalen Schrift.

Durch die Montage dieser Elemente, getrieben von unterschiedlichen Leitprinzipien, mehrfachen Begebenheiten, versucht Pascal Therme, die geheime Harmonie des Traums (einen Sommernachtstraum) durch die Diskontinuität der Welt, in einem zerbrochenen Spiegel, wieder zu integrieren. , dann erneut gewählt. Diese Diskontinuität erzeugt einen Rhythmus, so dass die Montagen sich immer wieder zu erneuern scheinen, zu wellen, zu atmen. Ein Teil des Lebendigen scheint dort zwischen Apollo und Dionysos eingeschrieben.

Diese Montagen werden hier in Form von Qualitätsdrucken in verschiedenen Größen angeboten.

Eine zerbrechliche Schönheit in diesem prekären Gleichgewicht hat gewirkt. Diese stets experimentelle Arbeit basierte auf dem Tempo, der Farbe, der Unschärfe und der Schärfe, der Modulation des Blickwinkels, einer inneren Reise, verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven, durchsuchen der Territorien, um eine Einheit zu bilden, sich zu nähern die musikalische Harmonie des Traumes in seinen visuellen Entsprechungen. Alles eine inspirierte plastische Arbeit.

Diese fotografischen Gemälde bieten eine Poetik von Raum und Zeit, neu komponiert, wiederentdeckt, in schillernden Farben.