Victor Vasarely

Victor Vasarely war ein französischer Maler ungarischer Herkunft (Pécs 1908 - Paris 1997).

Vasarely (ausgesprochen "Vasareli", ursprünglich Vásárhelyi) bildete sich in Ungarn an der Pololini-Volkmann-Akademie und 1929 an der Muhely-Akademie in Budapest unter der Leitung von Sandor Bortnyk aus. Victor Vasarely ließ sich 1931 in Paris nieder und arbeitete in der Werbebranche (Havas, Draeger). Von 1936 bis 1944 entwarf er ein bedeutendes grafisches Werk, aus dem er seine eigene Semantik ableitete. Er beteiligte sich 1944 an der Gründung der Galerie Denise René, die er mit seiner ersten Ausstellung eröffnete. Eine Reihe von Porträts (Selbstporträt, Antonin Artaud), die 1946 ausgeführt wurden, zeugen von seinen Anliegen in einem postkubistischen Geist, der jedoch manchmal merkwürdig "zersplittert" ist: Sept Ans de malheurs (Sieben Jahre Unglück).

Sehr schnell, ab 1952, wendet sich Victor Vasarely der Abstraktion zu. Das Farbfeld ist auf wenige Farben reduziert, und die elegante und geschmeidige Linie spielt eine dynamische Rolle. Nachdem ein Aufenthalt auf Belle-Île-en-Mer (1947) und die Entdeckung des Kieselsteins den Künstler in seiner von da an konstanten Idee bestärkt hatten, dass "die Sprachen des Geistes nur die Überschreibungen der großen physischen Natur sind", beruht die "Kristallperiode" (Gordes, Vaucluse, 1948) auf demselben Übergang von einer Realität zur Synthese.

Die Eroberung des Kinetismus erscheint in Vasarelys Werk als Filigran. Sie ist nicht plötzlich und zufällig, sondern das Ergebnis einer ständigen und harten Arbeit. Diese Meilensteine des Kinetismus setzte Victor Vasarely selbst in Étude bleue (1930), Folklore, wo er die Farbpartikel eines Klimt mit Modern Style-Charakter aufnimmt, einem Prozess der dynamischen Organisation der Oberfläche folgend. Die Serie der Zebras (1932-1942) definiert schließlich den Geist aller späteren Forschungen.

Von da an schritt Victor Vasarely ausgehend von seinen alten Daten fort, ging von der Staffelei zur Wand und von der Fläche zum Volumen über und führte schließlich neue Materialien (Aluminium, Glas) ein, um die Integration seiner Werke in die Architektur vorzubereiten, die schließlich sein höchstes Ziel ist: Universitätsstadt Caracas, mit einer Wanddekoration als Hommage an Malewitsch, Kompositionen aus Keramik und Aluminiumlamellen, Ausführung im Rahmen der Bauten von Jean Ginsberg (in Paris, Gebäude am Boulevard Lannes, an der Avenue de Versailles, in der Rue Camou; H. L. M. de la ville de Meaux), polychrome Skulptur in Flaine (Haute-Savoie), gewebte Wandteppiche in Aubusson.

Victor Vasarely schuf auch wichtige grafische Gemälde: Chell (1949), Album Vasarely (1958), Album III (1959), Constellations (1967), Serigraphien. Da er sowohl Maler als auch Bildhauer ist, ist er eher ein Plastiker, ein Regisseur von Farbe und Raum. Er setzte sich leidenschaftlich für die Schaffung eines durch optische Effekte belebten Wandraums und die Abkehr vom Staffeleibild ein und strebt eine Wiederaufnahme der Tradition der Renaissance an, die eine Gesamtkunst anstrebte.

Victor Vasarely hat seine Methode in zahlreichen Büchern dargelegt, insbesondere in dem 1970 erschienenen Werk Plasti-Cité. Er ist in zahlreichen Museen für moderne Kunst vertreten. Eine Ausstellung Vasarely, 50 ans de création wurde 1996 in Lausanne, Musée Olympique, und im selben Jahr in Libourne, M. B. A., gezeigt.

Im Centre Pompidou in Paris wird eine große Retrospektive von Vasarelys Werk gezeigt. Die Ausstellung, die vom 2. Februar bis zum 19. Juni 2023 stattfindet, wird über 200 Werke des Künstlers aus seiner gesamten Karriere zeigen.