Grégory Poussier

Die Emotion ist stark, intensiv, er staunt über so viel Schönheit… „an diesem Tag beschloss ich, mich in die Bildhauerei zu vertiefen “. Er hatte gerade seinen Abschluss als Ingenieur gemacht und war ins Berufsleben eingestiegen, schrieb sich aber parallel an der Beaux-Arts in Grenoble ein. Er erinnert sich: „ Als ich ihnen sagte, dass ich sofort mit Marmor beginnen wollte, war ihre erste Reaktion, zu lachen und mich zum Modellieren zu lenken, um Volumen und Anatomie zu lernen “. Aber Grégory Poussier ist ein entschlossener Mann. Abends kommt er dort hin und macht dort seinen Unterricht. Die Bildhauerei gehört dann zu seinem Leben und wird immer mehr Raum einnehmen. Er perfektionierte sich weiterhin mit Meistern, mit Demut, aber Kampflust, in privaten Werkstätten in Frankreich, Rom oder Carrara, wo er schließlich die Techniken des Marmorschneidens erlernte. Er vertieft seine Beherrschung, die Kunst der Porträtmalerei, der Anatomie. Er erforscht andere Materialien, einschließlich Bronze, und findet Gefallen daran.

Im Alter von 30 Jahren beschloss er, obwohl er in seinem Berufsleben gut etabliert war, sich noch mehr in seine Kunst zu investieren und gab sich 10 Jahre Zeit, um Vollzeit-Bildhauer zu werden. Was er getan hat Heute ist die Skulptur in seinem Leben vorherrschend geworden, und er hat Anerkennung von Galerien und Sammlern erlangt. Sein Universum? Grégory Poussiers erste Skulpturen waren lange von seinen Lesungen inspiriert und illustrierten Mythen oder berühmte Figuren aus unserer kollektiven Kultur in einer Serie, die unter dem Titel Humanities (Ein Sommernachtstraum von Shakespeare, Julien Sorel und Madame de Reynal in Le rouge et le noir von Stendhal, Le Dahlia Noir von James Ellroy oder der Albatross von Charles Baudelaire usw.), aber auch viele mythologische Figuren, die noch immer von den Emotionen durchdrungen sind, die ihre Begegnung mit Sculpture in Genua geweckt hat. Seit zehn Jahren setzt Grégory sein Talent in einer Serie mit dem Titel „Les Faiseurs de Sublime“ ein. In dieser oben erwähnten Absicht, das Bewusstsein für die Schönheit der Welt einzuladen und die Grandiosität dessen zu bestaunen, was uns umgibt, formt Grégory „ unsichtbare Handwerker, die zu unserem Wunder arbeiten, indem sie das Erhabenere in der Natur schaffen “. Wie eine poetische Erzählung über die Schönheit der Welt formt Gregory „den Erleuchter der Wolken“, „den Tropfenschnitzer“, „den Nebelbläser“, „den Parfümeur der Blumen“... Zwischen Mythologie oder magischen Charakteren, Jede seiner Skulpturen zeigt imaginäre Gestalter, die Momente der Ewigkeit offenbaren.

Und das ist tatsächlich eines der Charakteristika der Werke von Grégory Poussier: „Erzählung“. Sie „lesen“ so viel, wie sie zu uns „sprechen“. Jeder wird aus der Absicht heraus geboren, uns ebenso sehr durch die Emotionen zu berühren, mit denen er sie durchdringt, wie durch die Geschichte, die sie uns erzählen.

Aus diesem Grund verließ er auch den Marmor, um sich auf Terrakotta-Modellierung und Bronze zu konzentrieren. Weil Gregory in der Figuration und damit in der Beherrschung der Anatomie weiter gehen wollte. Seine Skulptur präziser und damit emotionaler zu machen, dank einer intensiveren, gespannteren Transkription der Posen seiner Modelle, ihrer Gesten.

„ Diese Suche nach Plausibilität ist kein Selbstzweck, sondern Voraussetzung für das Erzählen von Geschichten Der Ausdruck von Anmut, die Spannung in der Bewegung, die Eleganz einer Körperhaltung sind nur erlaubt, wenn der Betrachter nicht durch falsche oder zu grobe Angaben gestört wird. Ich wollte eine Haltungsforschung verfeinern, bis ich den Ausdruck sublimiert habe. Ich kann unermüdlich an einem Gesicht arbeiten, bis ich eine berührende Persönlichkeit finde, die eine Reihe unterschiedlicher Emotionen ausdrückt. »

Gregory ist ein unermüdlicher Arbeiter auf der Suche nach Perfektion in Bezug auf das, was er fühlt und uns fühlen lassen möchte, um es uns zu übermitteln. Das ist es, was diese Variation, oder vielmehr Progression des Stils innerhalb seiner Produktion erzeugt. Einige Skulpturen werden dem Universum und den Codes der Mythologie näher sein, andere bezaubernden Feen oder sogar dem zeitgenössischen Tänzer. Variationen, die oft unbewusst sind, weil sie von der Aufrichtigkeit und den Emotionen des Künstlers belebt werden, wie die Wahl der Farben und Patina seiner Bronzen oder die Oberflächen seiner Terrakotta. Doch trotz dieser Variationen wie der Bandbreite des Musikers ist Grégorys künstlerische DNA erkennbar: Neben der erzählerischen Intention und dem Thema leiten seine Seele als inspirierender und inspirierter Dichter, sein Staunen über Schönheit, sein Schaffen unser eigenes Wunder.

Das Ergebnis sind diese Skulpturen aus Anmut und Fantasie, die unsere Realität verschönern, aber auch unseren Blick für die Schönheit öffnen, für das Erhabene, das uns umgibt.

Dies verschafft Gregory und seinen Werken seit zwei Jahren Eingang in immer prestigeträchtigere Galerien und das Interesse der ersten aufmerksamen Sammler.

Kein Zweifel, Grégory entwickelt sich weiterhin positiv. Berücksichtigt werden vor allem seine Aufrichtigkeit, seine Demut, dann aber auch seine Entschlossenheit oder gar sein ständiges Hinterfragen, immer weiter zu gehen, aber auch immer tiefer in das zu gehen, was ihn antreibt: die Schönheit der Welt.

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