Piero Dorazio

Dorazio wurde in Rom geboren. Sein Vater war Beamter, während seine Mutter sich für Geschichte und Kunst interessierte. Dorazio besuchte das Julius Caesar Lyceum (Gymnasium) in Rom. Während des Zweiten Weltkriegs floh die Familie 1943 in die Provinz Abruzzen, aus der sie ursprünglich stammte. Nach der Befreiung Italiens und dem Ende des Bürgerkriegs arbeitete Dorazio kurz als Übersetzer für die britische Armee. Nach dem Krieg begann er Architektur an der Universität von Rom zu studieren.

Beeinflusst von Futuristen wie Gino Severini, Antonio Corpora, Enrico Prampolini und Giacomo Balla, zog er die Malerei an, aber eine Abneigung gegen ihre ausgeprägten rechten Ansichten veranlasste ihn, sich mit linksgerichteten Künstlern wie Renato Guttuso abzustimmen. [2] Zusammen mit Pietro Consagra, Achille Perilli und Giulio Turcato half er 1947 bei der Formulierung eines Manifests und der Gründung einer Gruppe abstrakter Künstler namens Forma I. Obwohl die Gruppe von sozialistischen Neigungen durchdrungen war, folgte sie nicht dem realistischen sozialen Kommentar von Guttuso, sondern schlug vor Abstraktion von der Futurismus-Bewegung zurückzugewinnen. 1947 gewann Dorazio einen Preis und ein Stipendium der französischen Regierung, um an der École des Beaux-Arts in Paris zu studieren. [3]

1950 half Dorazio zusammen mit den Künstlern Mino Perilli und Guerrini bei der Gründung von L'Age d'Or, einem Buchladen / Galerieraum für abstrakte Kunst. 1952 förderte er mit Alberto Burri, Ettore Colla und anderen die Stiftung Origine und gab die Zeitschrift Arti Visive heraus. 1953 reiste er als Vertreter Italiens zum ersten Mal in die USA, um am Internationalen Sommerseminar der Harvard University, Cambridge, MA, teilzunehmen. In diesem Herbst zog er nach New York City und blieb bis 1954. Im Oktober hatte Dorazio seine erste Einzelausstellung in der One-Wall Gallery von George Wittenborn.

1955 veröffentlichte er "La Fantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna", eine Rezension der modernen Kunst in Italien. In diesem Buch, so der Rezensent Christopher Masters, brachte Dorazio seine Überzeugung zum Ausdruck, dass "abstrakte Kunst die Welt verändern könnte ... dass Wissenschaft und Technologie die Barrieren zwischen verschiedenen Kulturen zerstören, so das neue" Universal " Stil 'würde zu einer' universellen Zivilisation 'führen. "[4]

1961 wurde er in Paris mit dem Prix Kandinsky ausgezeichnet. [5]

1959 wurde er eingeladen, an der Graduate School of Fine Arts der University of Pennsylvania School of Design zu unterrichten. Von 1960 bis 1969 unterrichtete er an der Graduiertenschule Malerei, ein Semester im Jahr, wobei er seine Zeit zwischen den Vereinigten Staaten und Italien aufteilte. 1970 kehrte er zurück, um ganztägig in Rom zu leben und zu arbeiten. [6] 1974 verlegte er sein Atelier von Rom nach Umbrien in der Nähe von Todi. Er arbeitete und stellte bis 2004 weiter aus.

Als "ausgesprochener, unabhängiger Charakter" beschrieben, der das "Gegenteil von politisch korrekt" war, änderte sich Dorazios Verwendung von Materialien und Farben im Laufe der Zeit nicht wesentlich. Er ist vor allem dafür bekannt, Gemälde mit dicken Streifen heller Farbe und schraffierten Gittern zu machen. [7] Obwohl sie abstrakt sind, vernachlässigen sie weder Details noch Komplexität. Sein Stil entspricht dem, was Clement Greenberg später als "postmalerische Abstraktion" bezeichnete.