Michel Morin

Einige Aspekte meines Ansatzes.

Ich bin gekommen, um durch Musik zu malen.

Als Student am Konservatorium sah ich die Partitur manchmal als Gemälde. Die Verteilung der Noten, der Stillefiguren, der Dauben, der Balken und Rahmen, der Tasten, Pfeile, Spiralen, Kreise, Appogiaturen, der gehämmerten, kurzen Spielangaben auf dem weißen Raum des Notenblatts, verlängert, vertikale, horizontale Klanggrade, die in bestimmten zeitgenössischen Partituren plötzlich mit einem schillernden Farbfleck unterbrochen wurden, ließen mich malen. Es schien mir, als hätte ich die Geheimnisse des Bildraums auf der Musikseite durchbohrt.

Ich erlag dieser Intuition, dieser Offenbarung eines viszeralen Drangs. Ich habe mich verpflichtet, diese Rhythmen, diese Klänge, diese Schreie, diese Freuden, diese Schmerzen, diese Stille, diese Überlagerungen, diese durchsichtigen Strömungen oder diese Transparenzen auf die Leinwand zu übersetzen, weil die Musik sie alle enthält. Da hat sie ihre Körpersprache. Seine Farbe. Sein Helldunkel. Sein Klima. Wie die Bildarbeit.

Seit ich male, finde ich die Geste des musikalischen Schreibens. Die gesamte Bandbreite an Nuancen, Phrasen, Rhythmen, Synkopen oder Beats. Und die chromatische Palette von Tonalität oder Atonalität.

Alle magischen Zeichen der musikalischen Konstruktion haben sich geändert. Klangfiguren sind zu Bildern geworden. Sie erzeugen die Substanz und die Formen, die im Raum des Gemäldes verteilt sind. Kunstwerk. Zum Nachdenken angeboten. Im Dialog mit dem Zuschauer.

Die Musik wird die Malerei in mir hervorgebracht haben.