Carlomagno Pedro Martinez

Ganz in der Nähe von San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, liegt eine Tonlagerstätte, aus der die Handwerker der Region die Rohstoffe ihres Handwerks gewinnen. Die Zapoteken arbeiten hier seit mehr als 300 Jahren mit brünierter Tonkeramik. Carlomagno Pedro Martínez lernte von seiner Mutter, einem Handwerker, und seinem Vater, einem Bildhauer, dass er Ideen, Sehnsüchte und Wünsche mit Ton ausdrücken konnte. Cecilia und Antonio Eleazar lehrten den Jungen die beiden Formen, um Körper und Geist zu nähren: Arbeiten auf den Feldern und Arbeiten mit Ton. Carlomagno ist in den Vierzigern und begann als Kind, Figuren von aztekischen Kriegern, Soldaten und Clowns aus der Revolutionszeit zu erarbeiten, Bilder, die er aus Büchern herausgesucht hatte. Aber sein Vater fing an, ihm andere Ideen zu vermitteln, und er fand später Inspiration in den lokalen Karnevalen, die seine Arbeit stark beeinflussen sollten. Carlomagno ist ziemlich stolz auf die Formen und Techniken, die die Region, in der er lebt, so berühmt gemacht haben - die brünierten, gebrannten Stücke mit ihrem charakteristischen glänzenden schwarzen Finish. Er schafft Wandgemälde aus Ton, von denen einige ziemlich groß sind und verschiedene Reliefarbeiten aufweisen, die das Licht manipulieren. Die meisten Künstler, die mit der schwarzen Oaxaca-Tontechnik arbeiten, haben sich von Doña Rosa inspirieren lassen, einer Legende in der Keramikwelt (sie starb 1980), die mit einer Methode zur Herstellung dekorativer schwarzer Keramik aus lokalem Ton entdeckte. Ihre Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und sind weltweit in Sammlungen enthalten, darunter die von Rockefeller und Smithsonian. Die Technik, die sie entwickelt hat, um der schwarzen Keramik ihren typischen Glanz zu verleihen, ist das Polieren des Topfes mit Quarz. Es werden keine Glasuren verwendet. Die Töpfer von Coyotepec verwenden weiterhin ihre traditionelle Methode, Töpfe ohne Rad zu drehen. Die Technik verwendet zwei konkave Tonplatten, von denen eine kopfüber die andere stützt. Diese Methode ist vorspanischer Vererbung, die Teile werden auf diesem Gerät geformt. Der gesamte Prozess zur Entwicklung eines fertigen Stücks dauert 20 bis 30 Tage und reicht vom Formen über die Dekoration bis hin zum langsamen Trocknen in geschlossenen Räumen, dem Polieren mit einem Quarzstein und schließlich zum Backen, wo die Stücke ihre bemerkenswerte schwarze Farbe annehmen. Obwohl Doña Rosa versuchte, ihre Technik geheim zu halten, kam schließlich die Nachricht heraus. Die Keramik ist nur dekorativ und sollte nicht zum Kochen oder Servieren verwendet werden. Carlomagno beginnt mit dem Mahlen des Tons zu einem Pulver. Dann sieben er es mehrmals, fügt Wasser hinzu, deckt es ab und legt es beiseite, um sich auszuruhen. Er nimmt die Menge heraus, die er verwenden wird, und fügt Wasser hinzu, bis der Ton formbar genug ist, um damit zu arbeiten. Jetzt kommt der Teil, den er am meisten genießt - das Modellieren des Stücks vollständig von Hand, da er keines seiner Werke kopiert oder wiederholt. Vor dem Brennen poliert er jedes Stück mit großer Energie, glättet es und schließt die Poren des Tons. Danach legt er die Stücke in den Schatten, um sie langsam zu trocknen, und bewegt sie später in die Sonne, bis die gesamte Feuchtigkeit verschwunden ist. Die Stücke werden in einem offenen Holzofen unter der Erdoberfläche gebrannt. Wenn sie vollständig gebacken sind, wird der Ofen mit Steinen und Schlamm darunter und zerbrochenen Keramikstücken oben geschlossen, um die Menge an Sauerstoff, die das Feuer erreicht, zu verringern und Bedingungen zu schaffen, die zu einer schwarzen Färbung der Stücke führen. Die Dekoration erfolgt dann mit Applikationen und Einschnitten. Carlomagno lässt sich von dem kulturellen Reichtum inspirieren, den er im täglichen Leben in Mexiko beobachtet. Obwohl der Großteil der von ihm geschaffenen Stücke von traditionellen Oaxacanischen Charakteren und Bildern inspiriert ist, enthält er auch humorvolle Darstellungen heutiger Persönlichkeiten und Ereignisse. Seine Ausdruckskraft und sein Realismus zeichnen seine Arbeit aus. Das am häufigsten vorkommende Thema ist der Tod und umfasst festliche Skelette, Teufel usw. Experten sind der Ansicht, dass die von diesem Handwerker produzierten Stücke authentische Werke der Volkskunst mit starken Wurzeln in der Tradition sind. Seine kreative Entwicklung hat ihn hervorgehoben und ihm einen internationalen Ruf eingebracht, auf den er sehr stolz ist.