Sebastian Hosu

Sébastiens Gemälde beschäftigt sich mit der Realität - ihrer Realität. Dazu gehört auch seine Vorstellung von der Natur, die wiederum Ausdruck dieser Realität ist.

Er versteht die Natur als Präsenz in der Malerei, archetypisch und nicht illustrativ. Aber was ist Natur? Etwas, das uns vorausgeht und zu dem wir gehören? Immer? Oder ist es eine lange verlorene Erfahrung, die durch die heutige virtuelle Realität ersetzt wird?

Sebastian versucht diese Frage nicht mit rationalem Verstand zu beantworten, sondern mit Malerei. In seinen Gemälden tauchen Erinnerungen an eine natürliche Präsenz auf, in der die Körper von Menschen und Tieren sowie die Landschaften von etwas Originellem durchdrungen sind - als ob der Zusammenprall von Natur und Kultur gescheitert wäre. Wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, dass die Körper, selbst unvollständig und fragmentiert, weder deformiert noch verstümmelt sind. Sie werden von der steigenden Energie absorbiert. Körper werden zur Landschaft, so wie die Landschaft zum Körper wird, indem sie sich gegenseitig nähren. Dadurch wird die Hierarchie zwischen Raum und Figur aufgehoben.

Die Figur widersteht jedoch.
Dank seiner Schwerkraft widersteht es der Tendenz des Nichts, es vollständig zu verschlingen. Diese Schwere erlangt auch in seinen Gemälden eine physische Präsenz: durch pastose Ölfarbe, die ihre eigene Körperlichkeit schafft. Die Größe von Sébastiens Leinwand spielt ebenfalls eine wichtige Rolle: Die physische Interaktion mit dem Gemälde wird von ihm in größeren Formaten direkter wahrgenommen.

Es gibt keinen nostalgischen Blick auf einen Zustand vor dem Zusammenprall von Natur und Kultur oder die Illusion einer gesunden Welt. Seine Malerei lebt von der Instabilität, die durch ihre Bewegung die erhoffte Harmonie zwischen „grünem Fleisch“ und der Unermesslichkeit der Landschaft bricht und sie in einen dialektischen Widerspruch führt.

- Antonio Pauciulo, Maler