Karin Bruckner

Karin Bruckner wurde in der Schweiz geboren und erhielt ihre Ausbildung in der Schweiz, in Deutschland und in den USA. Sie hat einen Master of Architecture von der Technischen Universität in München und einen Master of Science in Architektur und Gebäudedesign von der Columbia University in New York, wo sie seit 1988 mit ihrem Ehemann und zwei Kindern lebt.

Nachdem sie als Architektin für Richard Meier & Partners und Philip Johnson Architects in NY gearbeitet hatte, kehrte sie zu ihrer Leidenschaft für Kunst zurück. Seit 2009 hat sie an verschiedenen Gruppenausstellungen teilgenommen.

Karins Werke wurden weltweit verkauft und befinden sich in Privatsammlungen in Europa, Südamerika, Australien und den Vereinigten Staaten. Karin ist eine vorgestellte Künstlerin in der Susan Eley Fine Art Gallery, NY, und wurde von West Elm sowie von Online-Veranstaltungsorten wie Art Crasher, Fresh Rag, Refinery 29, dem UGallery-Blog und dem Printsy-Blog auf Etsy vorgestellt. Ihre Arbeiten sind auf ihrer Website www.kbmatter.com zu sehen und über Susan Eley Fine Art erhältlich.

Die Druckgrafik wurde 2006 zu einem Schwerpunkt von Karin Bruckners Arbeiten. Aufgrund ihres beruflichen Hintergrunds in der Architektur fand sie das Medium eine kongeniale Art, Kunst zu schaffen. Die einzigartige Kombination von kreativem Fluss und Prozess erfordert eine strukturierte, sequenzierte Denkweise in Schichten, Formen und Farben, ähnlich wie Architekturpläne. Die Druckgrafik hat es Karin ermöglicht, sich allmählich von den Strikten der Architektur zu einer lockeren Form des kreativen Ausdrucks zu entwickeln und dabei alle künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten von Karin zu nutzen. Im Laufe der Jahre haben ständige Experimente Karins einzigartige Monoprints von einer Grafik in eine malerischere Richtung getrieben, wobei Papierlithographie-, Ätz-, Collagraph-, Chine Collé- und Viskositätstechniken verwendet wurden, um gründlich eingebettete und komplex geschichtete visuelle Landschaften von beträchtlicher Tiefe zu erzielen. Karins Arbeit ist prozessgesteuert und reagiert auf die vorhandenen Materialien und Techniken, was zu einem vielfältigen und dennoch unverwechselbaren Portfolio führt.

Im Zentrum des Dialogs zwischen Künstler und Werk steht der Versuch, das Medium Druck an seine Grenzen zu bringen und die Grenzen zwischen Druckgrafik, Zeichnen, Malen und Collage auf authentisch gemischte Weise zu überschreiten, die möglicherweise in andere Disziplinen übergehen . Die Druckgrafik bringt das Element der Überraschung und die Unvermeidlichkeit des „glücklichen Unfalls“ mit sich, den Karin für die enorme Erweiterung ihrer künstlerischen Sensibilität verantwortlich macht. Die Arbeit entwickelt sich und lebt in dem von Pull and Push geschaffenen Raum.