María José Vela

María-José Vela studierte an der Fakultät für bildende Künste in der Plaça Verònica 2 in Barcelona.

Als sie 1961 ihren Abschluss machte, war ihre künstlerische Arbeit nach einem kurzen Streifzug durch die Abstraktion mit der figurativen Bewegung verbunden. In seinen Porträts und Stadtlandschaften, deren Merkmale die flache Behandlung von Formen sind, kann man Ausdruckswerte wahrnehmen, die in seiner künstlerischen Herangehensweise konstant bleiben: Farbe, Licht, Strukturbegriff und damit Form, Raum, Rhythmus und Zersetzung. Subjektiv auf einer konzeptionelleren Ebene.

María-José kreiert immer in ihren Werken. Ihre Kunst wird von Eindrücken genährt, und wie wir während ihrer gesamten künstlerischen Produktion sehen werden, ahmt sie nicht nur die Realität nach, die sie umgibt, sondern jedes Figurenformzeichen durchläuft den Filter seiner Interpretation .

In den 1970er Jahren präsentierte María-José in Barcelona Ausstellungen konstruktivistischer Werke. Dies sind Stücke, deren Unterstützung Holzkisten sind. Seine Oberseiten verformen Gläser oder werden von ihm bemalt. In den Kisten befinden sich mehrere Gegenstände (Glühbirnen, Eierkartons usw.), die der Tiefe als besondere Bild- und Plastikform einen Wert verleihen. * Es gibt eine gewisse Beziehung zu schlechter Kunst, da sie gefundenes oder zerbrochenes Material verwendet.

Ende der siebziger Jahre machte sie Dinge der Pop-Art, weil sie, da sie Objekte der Konsumgesellschaft und der Populärkultur sind, sich in ihrer Leinwand (Telefónica-Serie) als sozialer Protest widerspiegeln, der mit der Zeit der Atmosphäre. * *

Trotzdem wird sie sehr bald zu den flachen Formen ihrer ersten Bildsprache zurückkehren, bis sie zu einer lyrischen Abstraktion gelangt. Die Konturen seiner Formen sind dann nicht so stark und sie lösen sich in einer Abstraktion auf, die auf der charakteristischen Sprache des Flecks in der chromatischen Auflösung und räumlichen Erfahrung basiert.

María-José führt neue Materialien und neue technische Verfahren in den Entstehungsprozess ihrer Arbeiten ein, weil sie daran interessiert ist, die Textmenge und die Atmosphäre ihrer Oberflächen hervorzuheben.

In den achtziger Jahren begann sie mit der materiellen Abstraktion, die sie bis jetzt nicht aufgeben wird.

Sie verwendet natürliche Bildpigmente, manchmal in reinem Zustand, manchmal gemischt mit Ölen, Agglutinanten, Lacken usw. Es haftet auf Bildoberflächen, auf außerbildlichen Materialien wie Pulver, Beton, Metallfüllungen, Drähten, Metallstücken, Seilen, Wachs, Sägemehl zum Rasieren, rostigem Eisen, Kunststoff, Holz, Balken und Gegenständen des täglichen Gebrauchs (allgemein verwandt) zu Mechanik und Seefahrt) usw.

Diese nicht-bildlichen Elemente und Objekte werden durch Collage und Assemblierung in die Arbeit eingeführt. * *

Sie verwendet unter anderem Grafiken oder Nähverfahren, um digitale Mengen hervorzuheben.

Während ihrer künstlerischen Produktion unternimmt sie kontinuierliche und kurze Streifzüge in die Welt der Skulptur. In den 90er Jahren wurde dieses Interesse nachdrücklich bekräftigt.

Nichtsdestotrotz koexistiert ihre fortgesetzte Suche nach Neuem mit Überresten der Vergangenheit, und tatsächlich sind ihre Skulpturen gefundene Objekte (wieder besteht eine Beziehung zur armen Kunst), die sie bildlich manipuliert und die sie in Skulpturenbilder verwandeln. Das Material wird zu einem Kunstwerk, das zu Emotionen und Empfindungen fähig ist.

Sein ständiges Bestreben, seine künstlerische Persönlichkeit zu analysieren und zu erforschen, spiegelt sich in seiner gesamten Karriere wider. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sie 1994 in Barcelona die Ausstellung Ex aequo präsentierte, die von der Arbeit des Renaissance-Piero Della Francesca inspiriert war.

Es ist eine Rückkehr zu den klassischen Formen, die María-José brauchte, um ihre Leinwand zu erreichen und zu reflektieren. Es ist eine Studie über die Arbeit dieses großen Meisters der 500.

Zusammenfassend bekräftigen wir, dass in jedem seiner Stücke eine wichtige Beziehung zwischen "Form-Materie" - Materie und Technik - und "Form-Inhalt" (1) besteht, weil seine Persönlichkeit als "reiner kreativer Wille" niemals ist abstrahiert von dem situativen und historischen Kontext, den es erlebt hat. Seine Erfahrungen, Gedanken, Gefühle, Ideale und Überzeugungen stehen im ständigen Dialog mit dem Material, auf der Suche nach der inneren Kohärenz des Werkes an sich und in Bezug auf die Gesamtheit seiner gesamten Produktion, mit konstanten Ausdruckswerten und in gleichzeitig kontinuierlich. erneuert.