Enido Michelini

Wenn wir das aktuelle malerische Werk von Enido Michelini betrachten, bleibt der Eindruck, dass wir es mit einem Koloristen zu tun haben. Kein gewöhnlicher Kolorist, sondern ein Maler, dem es gelang, die grafische Seite seines früheren Berufslebens mit der Struktur der aktuellen Farbe in Einklang zu bringen. Das ist nicht wenig, denn die Schwierigkeit, sich eine Linie und eine Farbe als ein einziges Element vorzustellen, ergibt sich aus der Dichotomie zwischen dem Linearen der Zeichnung und dem Bildhaften – immer verbunden mit der reichlichen Verwendung von Farbe, die nicht in der Zeichnung enthalten ist – wie festgestellt von Heinrich Wolfflin in „Grundlagen der Kunstgeschichte“ (1915).

Diese Dichotomie ließ venezianische und florentinische Maler (z. B. Tizian und Botticelli) als Vertreter dieser Polaritäten am Ende des 15. Jahrhunderts gegeneinander antreten. Ebenso führten die Kontroverse zwischen den Schülern von Poussin und Rubens über dieselbe Frage im 17. Jahrhundert und der von Ingres und Delacroix synthetisierte Bruch zwischen klassischen und romantischen Malern dazu, Farbe mit Mobilität, Dichte, Dreidimensionalität, Optik usw. zu assoziieren taktile Qualitäten.

Emotional wird Farbe mit Leidenschaft, Geheimnis, Romantik und Sensation assoziiert, während die Linie in den Bereich verbannt wurde, in dem Vernunft, Kontrolle, Logik, Präzision und Raffinesse ihre Kräfte vereinen. Enido Michelini gelang damit eine seltene Leistung, indem er seine raffinierten und logisch-rationalen Grafiken mit geheimnisvollen, leidenschaftlichen und sensiblen Farben in Einklang brachte und so seine Sprache zugleich ausdrucksstark und geordnet schuf und außerdem die beiden Elemente der Sprache in Einklang brachte: Ausdruck und System von Elementen, Zeichen und Konzepten, also Bildgrammatik.

Ein Gemälde ist ausdrucksstark, wenn es seine Grammatik bricht, wie die von Van Gogh und auch die von Mondrian, der das geschlossene System wählte, in dem die Ordnung radikal ist und keinen Raum für Ausdruck lässt.

Enido Michelini gelang eine ungewöhnliche Leistung, indem er das Grafische und das Bildhafte in einem Gedicht aus Licht und Farbe vereinte. Ihre Farbe ist nicht in der Linie enthalten, aber es ist die Linie, die zur Farbe geworden ist und ihrer sensiblen, sinnlichen und sinnlichen Poetik größeren Ausdruck verleiht.