Scott Fraser

Es gibt kaum einen Künstler, der nicht darüber nachgedacht hat, wie es wäre, wenn einer der alten Meister wieder auftauchen und in der alten Art und Weise zu malen beginnen würde, jedoch beeinflusst von allem, was in seiner Abwesenheit geschehen ist. Der amerikanische Künstler Scott Fraser fühlte sich schon immer zu antiken Stilen und vielen unterschiedlichen Traditionen hingezogen, doch wollte er sich den Einflüssen der modernen Zeit auf die Kunst nie entziehen. Das Ergebnis zeigt sich in seiner Arbeit, die das Traditionelle mit dem Zeitgenössischen verbindet und dabei manchmal unkonventionelle Gegenüberstellungen und schwarzen Humor einfließen lässt. Tauchen wir ein in die Welt eines Künstlers, der die Kunst vor und nach der Armory Show von 1913, einem der einflussreichsten Ereignisse der amerikanischen Kunstgeschichte, spaltete.

Durch häufige Ausflüge zum Art Institute of Chicago, wo der Junge die Werke vieler Künstler, insbesondere Picasso, bewunderte, wuchs sein Interesse an der Kunst. Entschlossen, eine künstlerische Karriere anzustreben, besuchte er das Kansas City Art Institute. Nach seinem Abschluss und einem etwas langsamen Start verkaufte Fraser schließlich einige seiner Gemälde. Es war ein Wendepunkt in seinem Leben, denn er begann, das Gefühl von Selbstvertrauen und die Freude zu verspüren, von der Kunst zu leben und nicht nur für die Kunst. Im Alter von 27 Jahren reiste er nach Europa und sah sich die Werke, die er immer aus der Ferne bewundert hatte, persönlich an. Als er Vermeers „Frau, die Milch einschenkt“ live sah, war Fraser völlig fasziniert. Der Stil dieses realistischen Malers blühte dank des neuen flämischen künstlerischen Einflusses auf. Werke wie Van Eycks Genter Altar und Gerard ter Borchs Gespräch brachten Fraser zum Experimentieren, wobei er sich von der Figuration und Landschaftskunst zum Stillleben hin bewegte. In seinem Frühwerk ließ sich Scott Fraser von vielen unterschiedlichen Künstlern und Genres beeinflussen und war sowohl von historischen als auch von modernen Kunstwerken fasziniert. Seine künstlerische Sprache war sichtlich geprägt vom starken Einfluss, den Lucian Freud, Joseph Cornell, Paul Klee und Frank Auerbach auf ihn hatten, sowie vom zugrundeliegenden Einfluss der London School (einer Gruppe von Nachkriegskünstlern, die die aktuelle minimalistische und konzeptuelle Avantgarde ablehnten und im figurativen Stil malten) und der spanischen Realisten (Lopez Garcia und Isabella Quintanilla). Sprache.

Was seine Technik betrifft, beginnt Fraser die meisten seiner Gemälde mit einer kleinen Skizze, eine Methode, die er entwickelte, um zu sehen, ob das Konzept, das er im Kopf hatte, funktionieren würde. Ein weiteres wichtiges und etwas altmodisches Element seiner Arbeit sind die Zeichnungen, die er als Vorstudien für Gemälde verwendet. Er legt Linie, Volumen und Perspektive fest und nimmt in der letzten Phase, unmittelbar bevor er die Zeichnung zum Malen auf eine Tafel überträgt, zahlreiche Anpassungen vor. Außer auf Leinwand malt dieser Künstler auch auf Kupferplatten, da ihm aufgefallen ist, dass die Kombination von Ölfarbe auf Kupfer sehr stabil und haltbar ist und alle wichtigen konservatorischen Eigenschaften behält. Fraser verwendet sowohl für das Motiv als auch für das Gemälde außerdem eine Lupe, was sich bei der Arbeit mit solch feinen Details, wie sie dieses Werk erfordert, als sehr nützlich erweist.

Laut Scott Fraser sollte man sich in der Welt der zeitgenössischen Kunst nicht zu wohl fühlen. Er selbst ist ständig bestrebt, sein Wissen und seine Erfahrung zu erweitern, experimentiert immer mit Bildern und denkt über den Tellerrand hinaus. Fraser sagte einmal, er fühle sich unter Realisten oft wie ein Außenseiter und glaube, dass dies eine bewusste Entscheidung sei.
Fraser ließ sich nicht nur von seinen Lehrern und der Kunstgeschichte beeinflussen, sondern folgte auch mehreren bestimmten Stilschulen. Dieser Künstler gibt aber auch zu, dass seine Freunde und Familie eine große Rolle bei der Entwicklung seiner Inspiration spielen. Besonders seine Kinder, sagte Fraser. Seine Werke entwickeln sich oft aus vorhergehenden Gemälden und bilden eine Reihe von Zyklen, wie im Fall der Icon-Serie von 2007, bei der ein Gipsabdruck der Hand des Künstlers in der Mitte jedes Gemäldes platziert ist. Da Fraser Wert auf Kohärenz legt, sind alle Werke gleich groß, und obwohl jeder Künstler, auf den er sich in diesen Werken bezieht, eine Gruppe mit ähnlichen Künstlern bildete, erzeugten alle zusammen eine besondere Resonanz - dank Frasers tiefem Verständnis für die Entwicklung der Kunstgeschichte.

Die Grenzen zwischen alter und neuer Schule verschwimmen. Dieser Künstler nimmt den Betrachter mit auf eine spannende Reise, bei der sich Tradition mit neuen Trends vermischt und das Beste aus beiden hervorbringt.

Er wird von der Gallery 1261 in Denver, Colorado, USA, vertreten.