Sarah Bachrodt

Sarah Bachrodt wurde 1944 in Chicago, Illinois, geboren und wuchs dort auf. Sarah war während ihrer Jugend immer wieder Besucherin des Field Art Museum in Chicago und war von der Sammlung indianischer Kunst der Institution begeistert. Die Art und Weise, wie jedes Werk von seinem eigenen Sinn für Spiritualität durchdrungen war, wobei jede Zeile einem Gott oder einer Gottheit eine andere Botschaft übermittelte und Bände über die Fähigkeit der Kunst, zu heilen und zu schützen, kommunizierte. Die kommunikativen und schützenden Kräfte der Werke inspirierten Bachrodt, eigene Werke zu schaffen, sich, ihr Zuhause und ihre Familie in Gedanken und Ausdrücke zu hüllen, die sie schützen würden. Bachrodts Wunsch zu malen entstand auch aus emotionaler Notwendigkeit: Nach persönlichen Tragödien und dem Verlust geliebter Menschen entdeckte die praktizierende Dichterin gerne neue Wege, um ihre Gefühle zu kanalisieren, Erfahrungen aufzuzeichnen und ihre Umgebung zu verstehen. Durch das Schreiben von Gedichten konnte sie ihre Gefühle besser verstehen und Klarheit finden, um mit den herausfordernden Momenten des Lebens fertig zu werden. Bachrodt-Kunstwerke studieren Selbstreflexion und spirituelle Entdeckung durch Farbe, Bewegung und Linie. Kunst: Nachdem Bachrodt Mitte der 1980er Jahre nach Boca Raton, Florida, gezogen war, ließ er sich von der tropischen Landschaft Floridas inspirieren. Sie starrte in das Gesicht einer Blume, untersuchte die Art und Weise, wie sich Pigmente in ihren Blütenblättern sammelten, und untersuchte die Beziehung zwischen Farbe und Raum in ihren Gemälden. Bachrodts abstrakte expressionistische Werke sind durch ihre breiten Ausdrucksstriche, geschichteten Texturen und den komplizierten Einsatz von Farben intuitive Stücke, die man erleben kann. Bachrodt betitelt ihre Bilder nicht, denn anstatt die evokativen Möglichkeiten eines Stücks einzuschränken, glaubt Bachrodt daran, dass der Betrachter aus ihren Werken herausholen kann, was er kann. Während es sich um zutiefst persönliche Aufzeichnungen ihrer Gedanken, Gefühle und Erfahrungen handelt, gibt es keinen einzigen oder einheitlichen Weg, sie zu interpretieren oder zu verstehen. Die Bewegung von Licht und Farbe in Bachrodts Gemälden wurde mit der von Joan Mitchell verglichen. Die Verwendung von Linien in ihren Werken erinnerte an Werke von Jackson Pollock und ihr Interesse an Farben, die an Mark Rothko erinnern.