Henry Horenstein

Henry Horenstein ist Fotograf, Lehrer und Autor. Er studierte Geschichte an der University of Chicago und erwarb seinen BFA und MFA an der Rhode Island School of Design (RISD), wo er seit den 1970er Jahren die Position eines Professors für Fotografie innehat. Als Schüler von Fotografen wie Harry Callahan, Aaron Siskind und Minor White zitiert Horenstein diese Persönlichkeiten, um seine überzeugende Herangehensweise an Komposition und Themen zu fördern. Bei RISD riet Callahan Horenstein: „Fotografieren Sie, was Sie lieben.“

Selbst wenn du schlechte Bilder machst, wirst du wenigstens eine gute Zeit haben.“ Dieser Ansatz hat Horenstein in den absehbaren Jahrzehnten gute Dienste geleistet und sein vielfältiges Werk mit einer Energie ständiger Neugier erfüllt. Horenstein beschreibt sich selbst als Dokumentarfotograf und befasst sich in seiner Arbeit hauptsächlich mit Randgruppen, der Arbeiterklasse und unterbewerteten Gemeinschaften. Serien wie Honky Tonk und Speedway 72 konzentrieren sich auf Themen wie Erbe und Geschichtenerzählen und bieten intime und aufregende Einblicke in die 1970er Jahre. Horenstein beschäftigt sich mit der Erfahrung von Bluegrass-Pickern, Rennfahrern und legendären Country-Veranstaltungsorten wie Tootsie's Orchid Lounge in Nashville und der Hillbilly Ranch in Boston. Horenstein hat auch außerhalb Amerikas ausgiebig fotografiert, darunter El Malecón im Jahr 2001, eine Serie, die das Straßenleben der berühmten acht Kilometer langen Küstenstraße von Havanna, Kuba, einfängt. Horenstein tut viel dafür, Vertrauen unter seinen Dargestellten aufzubauen, aber in seiner zwischen 1995 und 2001 entstandenen Serie „Animalia“ wurde er mit einem „wilderen“ Thema konfrontiert, wobei seine Bilder der einzigartigen Fremdartigkeit im Tierreich detaillierte Aufmerksamkeit schenkten. Über die Schwierigkeiten, mit denen Naturfotografen konfrontiert sind, scherzt Horenstein: „Also habe ich den Weg des geringsten Widerstands gewählt und nur in Zoos und Aquarien fotografiert.“ Eine Zeit lang bezeichnete ich mich selbst als den jüdischen Naturfotografen. Ich habe nie im Dschungel oder unter Wasser gedreht. Nur dort, wo es einen Food-Court, Toiletten und WLAN gab.“

Seine Arbeiten werden international gesammelt und ausgestellt und er hat über dreißig Bücher veröffentlicht, darunter zwei Lehrtexte, die in den letzten 40 Jahren von Hunderttausenden Fotografiestudenten verwendet wurden. In den letzten Jahren arbeitete Horenstein an kurzen Dokumentarfilmen. Horenstein hat auch mehrere Monographien seiner eigenen Arbeit veröffentlicht, darunter Shoot What You Love, Histories: Tales from the 70s, Show, Honky Tonk, Animalia, Humans, Racing Days, Close Relations und viele andere. Horensteins legendäres Werk genießt große Anerkennung. Das Smithsonian Institute listet ihn neben Ikonen wie Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange und Richard Avedon als eine der zehn prägenden Figuren in der Geschichte der Fotografie. Horenstein lebt in Boston.