Alexandra Eldridge

Durch eine ätherische Realismus, erforscht Alexandra Eldridge die großen Themen des Lebens: Bewusstsein und Bewusstlosigkeit; Angst und Liebe; Erinnerung und Träume. Bekannt für mit unkonventionellen Materialien wie Zeitraum Fotografien, venezianischen Putz, antike Walzen und anderen Fragmenten und flüchtig, in ihrer aktuellen Implementierung negatives Flachglas im frühen Jahrhundert ist ein Schritt für sie zu verschachteln Richtung arbeiten. Die Veröffentlichung ist auf einem strengen Bilder einer vergangenen Epoche entfesselt, mit Spiritualität, Poesie, Mythologie und Mystik in einem Rezept beteiligt. Mit zoomorpher tropes wird die Arbeit als Entdeckungsreise in der angeborenen Verbindung zwischen Tiere und Menschen gelöst. Das Aussehen unserer Vorfahren Mischungen mit dem Aussehen und verdient eine sorgfältige majestätischen Tiere, ein Theater der Verführung und unendliche Fantasie freisetzen. Obwohl ferner gibt es eine beunruhigende Dualität erinnert uns die Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit unseres eigenen Lebens und unsere Träume.

in einem Prozess der Abbildungs- und Erfassungsschichten bezeichnet Eldridge zu einer Vielzahl von Literatur- und philosophischen Quellen einschließlich Jung Psychoanalyse; die Vorhersage von Merlin; die Schriften der spanischen Mystikerin der Gegenreformation, St. Johannes vom Kreuz; und die Poesie von William Blake, Emily Dickinson, TS Eliot, Rilke und persischen Dichter des dreizehnten Jahrhunderts, Rumi. Eldridge verwendet diese literarischen Einflüsse als Ausgangspunkt für den Primat des Gefühls und die Kraft der Phantasie bei der Errichtung eines Staates unter Berücksichtigung hoch.

studierte Eldridge an der Ohio University, der University of Cambridge und der grafischen Werkstatt Santa Reparata in Florenz. In den frühen 1970er Jahren mitbegründet Golgonooza Eldridge, eine Athener Künstlergemeinschaft in Ohio, basierend auf der Philosophie des britischen Künstlers und visionären Dichters William Blake (1757-1827). Blake Einfluss ist offensichtlich in der ganzen Arbeit von Eldridge, vor allem in seinem Vokabular geheimnisvollen visuellen Metaphern: eine Konstellation von persönlichen Symbolen oft aus Träumen gezogen, die beinhalten Beine, Kleider, Leitern, Häuser, Schaukeln, Sanduhr, Eier, Vögel, Kaninchen und Rehe . Oszillieren zwischen dem gesehen und das Unsichtbare, die persönliche und die universellen, poetischen Bildern und zart Eldridge feiern den Widerspruch, Paradox und die Aufgabe der Vernunft, an einem Ort vorhandenen , dass der Künstler Adam Fuss als gelegen beschrieben „am Rande des Wissens.“

Alexandra Eldridge hatte mehr als 40 Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Paris und hat international in zahlreichen Gruppenausstellungen einbezogen worden, einschließlich London, Paris, New York, Belgrad, Ljubljana, Kalifornien, Santa Fe und eine große Wand Kontrolle an dem Place de Vosges, Paris. Sie nahm an Wohnungen auf der Insel Elba, Italien und die Valparaiso Foundation in Almeria, Spanien. Seine Arbeit ist Teil der privaten Sammlungen von William Hurt, Steve Buscemi und Edie Falco.

Eldridge lebt und arbeitet in New Mexico in der USA.