Charissa Brock

Ich arbeite hauptsächlich mit Bambus und habe es mir zur Lebensaufgabe gemacht, sein Potenzial als Kunstmaterial zu erforschen. Bis zum Aufkommen des Internets war in den USA wenig über dieses Material bekannt, obwohl es in anderen Teilen der Welt jahrhundertelang verwendet wurde. Als Doktorand an der Tyler entdeckte ich Bambus, als ich andere Pflanzenstrukturen untersuchte. Ich war von der Struktur von Bambus verwirrt und begann zu untersuchen, wie man Systeme verwenden kann, um Formen aus diesem Material zu schaffen. Im Laufe meiner Recherchen habe ich Techniken entwickelt, die ich heute noch anwende, basierend auf der Wiederholung einfacher Gesten. Ich verwende auch traditionelle Techniken, die ich von japanischen Bambuskünstlern gelernt habe.

Mein Material inspiriert mich und hält mich auf der Suche nach neuen Wegen, Formen zu konzipieren und auszuführen. Ich sehe keine Grenzen für das Potenzial von Bambus als nachhaltiges Kunstmaterial und betrachte es als eines der Materialien der Zukunft. Die physische Struktur von Bambus eignet sich dazu, auseinander genommen und in gemusterte Strukturen rekonstruiert zu werden. Dazu füge ich Details mit Nähtechniken und Glas hinzu. Das Glas fängt oder reflektiert Licht. Die Details ziehen den Betrachter näher heran und füllen seine gesamte Sichtlinie mit Nuancen, die von menschlicher Hand und Natur geschaffen wurden. Wenn sie die Präsenz des Stücks verlassen und hinaus in die Welt gehen, werden sie hoffentlich daran erinnert, dass Schönheit in den Details und Mustern steckt – dass genaues Hinsehen erfordert, präsent zu sein, und dass die Gegenwart der Ort ist, an dem das Leben stattfindet.

Mein technischer Wortschatz ist groß und eignet sich sowohl für große als auch für kleine Werke. Meine Inspirationen sind breit gefächert. Ich verbringe Zeit damit, die Landschaft und die Lebewesen darin zu betrachten, über die Art und Weise nachzudenken, wie sich Luft und Wasser bewegen, und die Muster, in denen Pflanzen wachsen. Ich schaue mir auch die mikroskopische Welt an, um mich inspirieren zu lassen, zerbrechliche Muster, Diatomeen und sogar molekulare Strukturen sind alles inspirierend. Zusätzlich zu dieser Palette füge ich die Umgebung hinzu, in der ich in New Mexico aufgewachsen bin, und eine Leidenschaft für Artefakte.

Ich hatte während meines Studiums in Rom ein entscheidendes Erlebnis, als ich mit Klassenkameraden archäologische Museen besuchte. Die antiken Artefakte darin hatten keine identifizierenden Beschreibungen auf Englisch, also mussten meine Klassenkameraden und ich raten, was wir sahen. Jeder hatte aufgrund seiner Vorerfahrungen eine andere Idee. Ich fand dieses Ratespiel unglaublich inspirierend und versuche seitdem, die gleiche Erfahrung in meiner eigenen Arbeit hervorzurufen, indem ich aus mehreren Referenzen gleichzeitig schöpfe und die Formen abstrahiere.

Wenn ein Kunstwerk entsteht, habe ich eine Geschichte, ein Ortsgefühl oder einen Bezugspunkt im Kopf. Mit einem Flügel, einem Blatt oder einem Element oder Muster aus der Landschaft beschwöre ich eine Geschichte herauf. Es ist nicht wichtig, dass der Betrachter die Referenzen, die ich mache, genau übersetze. Ich möchte die Zuschauer dazu bringen, ein Ratespiel zu spielen, das von ihrem eigenen Leben inspiriert ist. Mit Form und einer abstrakten Erzählung versuche ich, visuelle Poesie zu schaffen.