John Redhead

Ost-Yorkshire. Mit zwölf Jahren requirierte ich einen Teil des Schlafzimmers meiner Eltern für ein Atelier. Ich malte auf Hartfaser einen schwarzen Hintergrund mit Gruppen von ängstlichen, nackten, zusammengekauerten Gestalten und symbolischen Worten des Spotts und der Verachtung, wie „er ist lustig“.

Mit sechzehn baute ich mein eigenes Studio aus einem Hühnerstall. Die Bilder wurden größer, mit meiner Nase in die Erde gedrückt, hier gab es keine Menschen, sondern Gräser und Dinge, die mit vielen Beinen krochen, mit Titeln wie „Unendlichkeit hinter dem Gestrüpp“.

Nordwales sah dasselbe, aber größer und surrealer mit Totenköpfen und Knochen und Hybriden.

Geometrische, abstrakte Formen tauchten auf und die Leinwände wanden sich vor Farbe und Spannung, und die Menge war wieder in ihrem Entsetzen, betitelt mit „Volksbad“ und „Erinnerungsschleife“. Sie wurden zu großen, freistehenden Strukturen, die sich vage im Kreis bewegten. Als ich nach Liverpool zog, brauchte ich ein Studio zum Leben und Arbeiten. Nachdem ich einige Zeit in New Mexico verbracht hatte, um Anasazi-Felskunst zu erforschen, hörte ich auf, in Galerien auszustellen. Die zeremonielle Bilderherstellung lag bei mir. Ich stellte auf der Straße, in Einkaufszentren, Fabriken und Kathedralen aus. Ich nannte es Serious Clowning, die Konfrontation mit einer Konsumgesellschaft, eine Form der rituellen Heilung. St. Ives Fringe sah diese Leinwände am Strand ausgestellt wie Akupunkturnadeln. Die Kathedrale von Liverpool zeigte sie in der Nähe des Altars, als ich „die Apostel“ an der Westwand bestieg. Ausstellungen waren provokativ und chaotisch.

' ... and one for the crow ' wurde veröffentlicht und versuchte, die heiligere, rituelle Seite der Bewegung auf Felsen zu bekämpfen. Es enthält Skizzen von der Straße mit Titeln wie „Es ist Samstagabend“ und „Mudhead-Clowns“.

Meine Multimedia-Interaktionen begannen. Zuerst im Schieferbruch von Dinorwic, Llanberis, der den Verlust von Menschenleben und die Ausweidung des Berges Elidir Fawr mit Worten, Bildern und Tönen untersucht. 'Soft Explosion Hard Embrace' wurde veröffentlicht, eine poetische Saga mit ihrer residenten Klanglandschaft aus Steinbruchgeräuschen. Es enthielt Skizzen aus meiner Zeit in Nant Peris mit Titeln wie „und die Kiefer für immer weit“ und „der große graue Fuchs im Himmel“.

Ich zog in die französischen Pyrenäen und parkte den Mercedes-Truck in den Hügeln. Ich habe die Puzzles neu bemalt. Achtzehn Jahre später sind die Bilder immer noch da, zerfallen und blättern wie Rinde von ihren Rahmen ab. Bäume sind durch den Motor gewachsen. Andere Kreaturen haben ein Zuhause gefunden. Colonists Out', die Suche nach dem Sinn von Heimat, wurde veröffentlicht. Ich kam zu dem Schluss, dass ich nur zu Hause bin, wenn ich arbeite. Der Rest ist Schein.

Die Arbeiten, die Sie hier sehen, materialisieren sich aus Geräuschen, die ich vom Land aufgenommen habe. Montsegur, Bugarach und die Verfolgung der Katharier…Perillos und gemeinsame Träume…die Retirada-Pfade des Verrats und der Spionage des spanischen Bürgerkriegs, die mein Studio umkreisen. Diese ortsspezifischen Aufnahmen von Orten dunkler, menschlicher Aktivität ersetzen meine Augen und bearbeiten neu, wie ich die Welt sehe. Absicht ist meine Palette. Die Formen entstehen in einem schwach beleuchteten Studio, wo sie aus den Klängen und Träumen hervorgehen, die sie hervorgebracht haben. Ich arbeite auf eine Weise, die man grob als surrealistischen Automatismus bezeichnen kann. Ich denke gerne, dass eine Offenbarung stattfindet, und vielleicht beschütze ich aus irgendeinem esoterischen Grund das Licht. Ich kann nicht sagen. Während meine Finger das blaue Pulver aus Preußisch, Kobalt, Coelin, Ultramarin, dem Blau des Geistes, der Zugehörigkeit und des Verlusts verschmieren und auf die Patrone drücken, werde ich daran erinnert, dass nur die weite Entfernung sie wirklich halten kann. Und dort verschwinden sie, um dieses Geheimnis zu lüften. Alles ist eine Täuschung. Das Leben ist erfahrbar. Bewegen Sie sich weiter mit dem Blau im Blick, vielleicht führt es zum Wissen über den Kosmos, das Herz oder ein mythenzentriertes Wunder – um auf das „Selbst“ und die Quelle aufzutauchen … nun, irgendjemand tippt auf Gnosis?

Mit diesen Themen im Hinterkopf habe ich meine Essays für einen Band mit dem Titel „Hero Gone Bent“ zusammengestellt, Wörter, Bilder und Töne, die einige der Werke enthalten, die Sie hier sehen, mit Titeln wie „Kognition ist geerdet, unser Geist ein Produkt davon das Ökosystem'.