Lyra Morgan

Künstler-Statement:

Ich bin inspiriert von einer tiefen Liebe zum Wasser und hoffe, dass meine Bilder die transformative Kraft besitzen, Räume mit einem Gefühl von Ruhe und Vitalität zu erfüllen. Ich versuche, die Essenz der vergänglichen Natur des Wassers und seine Fähigkeit, sich in verschiedenen Formen zu manifestieren, einzufangen, seien es die ätherischen, formverändernden Wolken oder die fließenden Strömungen eines Flusses. Die Darstellung von Wasser durch Farbe und Verfahren ist ein beständiges Thema meiner Kunst.

Meine Arbeit ist stark vom japanischen Konzept Wabi-Sabi beeinflusst, einer Philosophie, die die Schönheit der Unvollkommenheit und Vergänglichkeit umfasst. Meine Interpretation von Wabi-Sabi durchdringt meine Arbeit und ermöglicht es mir, verschiedene Materialien und Prozesse zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren.

Ich freue mich über die positiven Auswirkungen glücklicher Zufälle und gehe meine Arbeit immer mit einem Gefühl von Verspieltheit und Offenheit an, wobei ich unerwartete Elemente einbeziehe, die das Endergebnis beeinflussen.

Die Philosophie, im gegenwärtigen Moment zu leben und „den Fluss“ zu akzeptieren, die vielen japanischen Philosophien innewohnt, hat einen tiefgreifenden Einfluss auf meinen künstlerischen Ausdruck. Indem ich mich in diese Konzepte vertiefe, entwickelt sich mein Kunstwerk organisch, ich nehme die Fluidität des kreativen Prozesses an und gebe mich den Strömungen der Inspiration hin.

Ich hoffe, dass meine „Statement-Gemälde“ die Ruhe hervorrufen, die ich beim Malen empfinde, und dass sie die Räume, in denen Sie leben, verwandeln.

Ausbildung:

MA ADAPT (Kunst & Design, fortgeschrittene Praxis & Theorien) – 2011, University of Derby

BA mit Auszeichnung in Kunst und Design – 2004, Birmingham Institute of Art & Design (BIAD)

Auszeichnungen und Ehrungen:

2024, besondere Anerkennung, weltweite Abstract-Ausstellung von Light Space Time.

2023, Merit, Grey Cubes weltweite grüne Ausstellung.

2021, Lobende Erwähnung, weltweite Waters-Ausstellung der Grey Cube Gallery.

2020, Grey Cube Gallery, Lobende Erwähnung weltweit

2016, Besondere Auszeichnung, Light Space Time's weltweite Stadtbildausstellung

Ausstellungen:

Light Space Time Abstracts Ausstellung, weltweit, 2024
Graue Würfelgalerie. Grün, Weltweit, Verdienst, 2023
Art Room Gallery, Waters, Weltweit, Finalist, 2022
Das Enterprise Centre, Derby, 2022
Banks Mill Studios Group, Derby, 2022
Grey Cube Gallery, Abstracts, Weltweit, 2022
Offene Studios in Banks Mill, 2021
Art Room Gallery, Shades of Blue, Weltweit, 2021
Grey Cube Galerie, 2021
Art Room Gallery, Abstracts, Weltweit, 2021
Grey Cube Gallery, Weltweit, 2020
Offene Ausstellung „Licht, Raum und Zeit“, weltweit, 2020
Offene Studios in Banks Mill, 2019
Sackville Street, London, 2018
Das Enterprise Centre, Derby, 2018
Banks Mill Studios, Derby, 2018
BrightTEN, Royal Derby Hospital, 2017
Deda, Derby, 2016
Licht Raum Zeit, 2016
Banks Mill, 2016
CiTiES: Alle Dimensionen, Tokarska Gallery, 2013
Vereinigte Gesellschaft der Künstler, Menier Gallery, 2012

Künstlerische Einflüsse:

Ich glaube, dass meine Arbeit nicht von den Kunstbewegungen selbst, sondern von meiner kreativen Interpretation des japanischen Wabi-Sabi-Konzepts und meinem Glauben an die positiven Auswirkungen von Serendipität, d. h. das Auftreten und die Entwicklung von Ereignissen durch Zufall auf eine glückliche oder vorteilhafte Weise, beeinflusst wurde. Viele japanische Philosophien besagen, dass man im Moment leben und den „Fluss“ akzeptieren soll, und diese Konzepte beeinflussen meine Arbeit am meisten. Ich arbeite mit der Farbe, mit den Farben und schaue, wohin sie mich führen – an Orte, von denen ich nicht einmal wusste, dass ich sie erreichen wollte!

Ich bin ein großer Fan von James Turrell, Mark Rothko, Bill Viola, Cornelia Parker und Anish Kapoor und ihrer Fähigkeit, ein neues Raumerlebnis zu ermöglichen oder beeindruckende Gedanken und Perspektiven zu schaffen.

Stichworte:

abstrakt, blau, natürlich, lebendig, groß, Wasser, beruhigend