Zeitgenössische feministische Künstlerinnen

Zeitgenössische feministische Künstlerinnen beschäftigen sich mit der Frage, was es bedeutet, eine Frau zu sein, und bekämpfen gleichzeitig Frauenfeindlichkeit und patriarchale Ideale. Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts entstand die feministische Kunst der Ersten Welle, Kunst, die die gesellschaftliche Wahrnehmung von Frauen und ihrer Rolle in der Gesellschaft in Frage stellt. Ein ikonisches frühes Beispiel dafür ist Judy Chicagos 1979 entstandene Installation "The Dinner Party", eine epische Hommage an die Geschichte von 39 berühmten historischen Frauen. Später, 1995, löste Tracey Emin, ein Mitglied der Young British Artists, enorme Kontroversen mit ihren Arbeiten "Everyone I've Ever Slept With" und "My Bed"aus, die beide Stereotypen darüber, wie sich Frauen zu verhalten haben, in Frage stellten und dazu beitrugen, die Wahrnehmung der weiblichen Sexualität zu verändern. 

Im Jahr 2021 befassen sich intersektional-feministische Künstlerinnen und Künstler mit Geschlechterfragen in Bezug auf verschiedene aktuelle Themen wie sexuelle Orientierung, Rassismus, Behindertenfeindlichkeit und Klassismus. Die Künstlerin Kara Walker thematisiert in ihren Arbeiten Rassismus und Sexismus im Kontext der amerikanischen Gesellschaft und Geschichte, während die mexikanische Fotografin Teresa Margolles in ihren ergreifenden Arbeiten die Gewalt gegen Transgender-Frauen und Sexarbeiterinnen beleuchtet. Die belgische Fotografin Charlotte Abramow lässt sich von Emin inspirieren und erforscht feministische Themen wie sexuelles Einverständnis, weibliche sexuelle Handlungsfähigkeit sowie die Herausforderung der Doppelmoral zwischen Männern und Frauen. 

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