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Tell it like it is,
2020
Sam Durant
Drucke : Beleuchtung
54 x 59.7 x 2.54 cm 21.3 x 23.5 x 1 inch
10.000 $
9.000 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 25 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
54 x 59.7 x 2.54 cm 21.3 x 23.5 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten
Auflage von 25 Exemplaren. Veröffentlicht von Case Studyo, Tokyo Lot, mit einem Echtheitszertifikat des Herausgebers. Zustandsbericht: Keine offensichtlichen Zustandsprobleme. Wird in der Original-Holzkiste geliefert. Sam Durant, ein Künstler aus dem Nordatlantik, navigiert nahtlos im Bereich der interdisziplinären Kunst und befasst sich mit einer Vielzahl sozialer, politischer und kultureller Themen. Sein künstlerischer Ansatz ist tief in der Forschung verwurzelt, legt jedoch großen Wert auf die Förderung gesellschaftlichen Engagements.
Durant arbeitet oft mit Gemeinschaften und Gruppen zusammen und schafft gemeinschaftliche und performative Projekte, die als ergreifende Reflexionen der jeweiligen Themen dienen. Insbesondere hat Durant bedeutende öffentliche Kunstinitiativen ins Leben gerufen, darunter „Labyrinth“ (2015) in Philadelphia, das sich mit dem Problem der Masseninhaftierung befasste, und „The Meeting House“ (2016) in Concord, MA, eine zum Nachdenken anregende Auseinandersetzung mit Rassenfragen sowohl im kolonialen als auch im heutigen Neuengland. Seine jüngste öffentliche Installation „Untitled (drone)“ zierte von 2020 bis 2022 den High Line Plinth in New York und löste einen Dialog über Drohnenkrieg und Überwachung aus. Durant wuchs in den 1970er Jahren in der Nähe von Boston, Massachusetts, auf und wurde stark von den Antikriegs- und Bürgerrechtsdemonstrationen dieser Zeit sowie den Bemühungen zur Aufhebung der Rassentrennung im Bostoner Schulsystem beeinflusst. Sein Bildungshintergrund legte den Schwerpunkt auf demokratische Ideale, Rassengleichheit und soziale Gerechtigkeit und legte den Grundstein für seine unverwechselbare künstlerische Perspektive.
Durants Werke erwecken oft vergessene Geschichten zum Leben und stellen Verbindungen zu aktuellen sozialen und kulturellen Belangen her. Durants Faszination für Denkmäler und Denkmäler wurzelte in „Proposal for Monument at Altamont Raceway“ (1999) und setzte sich mit „Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions“ (2005) fort, einem Projekt, das Denkmäler für Opfer der Eroberung Nordamerikas neu gestaltet . In jüngerer Zeit befasste er sich in seinen Arbeiten mit so unterschiedlichen Themen wie dem italienischen Anarchismus, der kartografischen Geschichte des Kapitalismus, alltäglichen Widerstandshandlungen und Bildersturm. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Durant ein versierter Autor, Verleger, Kurator und Organisator. Er gab die Monographie „Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas“ (Rizzoli Intl.) heraus und kuratierte eine gleichnamige Ausstellung im MOCA, Los Angeles, und im New Museum, New York. Seine Interviews und Schriften wurden in angesehenen Publikationen wie Mousse, Artforum und Flash Art veröffentlicht und er hat Essays zu monografischen Katalogen für Künstler wie Marcos Ramirez ERRE, Siah Armajani und Hans Haacke beigesteuert. Von 2005 bis 2010 war er festes Mitglied des Kollektivs Transforma Projects, das sich der kulturellen Wiederbelebung der Basis in New Orleans widmete. 2012/13 hatte Durant eine Künstlerresidenz im Getty Museum in Los Angeles.
Durants beeindruckende künstlerische Reise führte zu Einzelausstellungen in angesehenen Institutionen wie dem Kunstverein Düsseldorf, dem Museum of Contemporary Art in Los Angeles, dem Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent, MACRO in Rom und dem Cultuurcentrum Strombeek in Brüssel. Seine Arbeiten wurden in bedeutenden internationalen Ausstellungen wie der Documenta 13, der Yokohama Triennale und verschiedenen Ausgaben der Biennalen von Venedig, Sydney, Busan, Liverpool, Panama und Whitney gezeigt. Seine Kunst ziert zahlreiche öffentliche Sammlungen, darunter die des Walker Art Center, des FNAC in Paris, des UCLA Hammer Museum, des Museum of Modern Art in New York, des Museum of Contemporary Art in Los Angeles, des Project Row Houses in Houston und der Tate Modern in London. Sam Durants Arbeiten werden von renommierten Galerien vertreten, darunter Blum und Poe in Los Angeles, Paula Cooper Gallery in New York, Sadie Coles HQ in London und Praz Delavellade in Paris. Derzeit lebt er in Berlin und vermittelt sein künstlerisches Wissen auch als Lehrer an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.
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Durant arbeitet oft mit Gemeinschaften und Gruppen zusammen und schafft gemeinschaftliche und performative Projekte, die als ergreifende Reflexionen der jeweiligen Themen dienen. Insbesondere hat Durant bedeutende öffentliche Kunstinitiativen ins Leben gerufen, darunter „Labyrinth“ (2015) in Philadelphia, das sich mit dem Problem der Masseninhaftierung befasste, und „The Meeting House“ (2016) in Concord, MA, eine zum Nachdenken anregende Auseinandersetzung mit Rassenfragen sowohl im kolonialen als auch im heutigen Neuengland. Seine jüngste öffentliche Installation „Untitled (drone)“ zierte von 2020 bis 2022 den High Line Plinth in New York und löste einen Dialog über Drohnenkrieg und Überwachung aus. Durant wuchs in den 1970er Jahren in der Nähe von Boston, Massachusetts, auf und wurde stark von den Antikriegs- und Bürgerrechtsdemonstrationen dieser Zeit sowie den Bemühungen zur Aufhebung der Rassentrennung im Bostoner Schulsystem beeinflusst. Sein Bildungshintergrund legte den Schwerpunkt auf demokratische Ideale, Rassengleichheit und soziale Gerechtigkeit und legte den Grundstein für seine unverwechselbare künstlerische Perspektive.
Durants Werke erwecken oft vergessene Geschichten zum Leben und stellen Verbindungen zu aktuellen sozialen und kulturellen Belangen her. Durants Faszination für Denkmäler und Denkmäler wurzelte in „Proposal for Monument at Altamont Raceway“ (1999) und setzte sich mit „Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions“ (2005) fort, einem Projekt, das Denkmäler für Opfer der Eroberung Nordamerikas neu gestaltet . In jüngerer Zeit befasste er sich in seinen Arbeiten mit so unterschiedlichen Themen wie dem italienischen Anarchismus, der kartografischen Geschichte des Kapitalismus, alltäglichen Widerstandshandlungen und Bildersturm. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Durant ein versierter Autor, Verleger, Kurator und Organisator. Er gab die Monographie „Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas“ (Rizzoli Intl.) heraus und kuratierte eine gleichnamige Ausstellung im MOCA, Los Angeles, und im New Museum, New York. Seine Interviews und Schriften wurden in angesehenen Publikationen wie Mousse, Artforum und Flash Art veröffentlicht und er hat Essays zu monografischen Katalogen für Künstler wie Marcos Ramirez ERRE, Siah Armajani und Hans Haacke beigesteuert. Von 2005 bis 2010 war er festes Mitglied des Kollektivs Transforma Projects, das sich der kulturellen Wiederbelebung der Basis in New Orleans widmete. 2012/13 hatte Durant eine Künstlerresidenz im Getty Museum in Los Angeles.
Durants beeindruckende künstlerische Reise führte zu Einzelausstellungen in angesehenen Institutionen wie dem Kunstverein Düsseldorf, dem Museum of Contemporary Art in Los Angeles, dem Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent, MACRO in Rom und dem Cultuurcentrum Strombeek in Brüssel. Seine Arbeiten wurden in bedeutenden internationalen Ausstellungen wie der Documenta 13, der Yokohama Triennale und verschiedenen Ausgaben der Biennalen von Venedig, Sydney, Busan, Liverpool, Panama und Whitney gezeigt. Seine Kunst ziert zahlreiche öffentliche Sammlungen, darunter die des Walker Art Center, des FNAC in Paris, des UCLA Hammer Museum, des Museum of Modern Art in New York, des Museum of Contemporary Art in Los Angeles, des Project Row Houses in Houston und der Tate Modern in London. Sam Durants Arbeiten werden von renommierten Galerien vertreten, darunter Blum und Poe in Los Angeles, Paula Cooper Gallery in New York, Sadie Coles HQ in London und Praz Delavellade in Paris. Derzeit lebt er in Berlin und vermittelt sein künstlerisches Wissen auch als Lehrer an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.
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