Yayoi Kusama

Die monumentalen und immersiven Installationen von Yayoi Kusama sind weltberühmt. Sie haben Künstler wie Carolee Schneemann, Yoko Ono und Damien Hirst inspiriert und wurden in den größten Veranstaltungsorten für zeitgenössische Kunst ausgestellt: im MoMA in New York, im Centre Georges Pompidou in Paris und auf der Biennale in Venedig.

Vor kurzem, im Herbst 2025, eröffnete die Fondation Beyeler in Basel ihre Retrospektive, die ganz der Künstlerin gewidmet ist. Die Ausstellung, die bis Januar 2026 dauert, blickt auf ihre sieben Jahrzehnte währende künstlerische Karriere zurück. Die Besucher können dort sowohl emblematische Werke, die ihren Ruf begründet haben, als auch ältere Werke, die noch nie in Europa ausgestellt wurden, bewundern. Die multidisziplinären künstlerischen Praktiken von Yayoi Kusama werden in dieser einzigartigen Ausstellung in den Vordergrund gestellt, die man sich nicht entgehen lassen sollte!

2012 markiert die japanische Künstlerin einen Wendepunkt in ihrer bereits vielversprechenden Karriere. Sie arbeitet mit dem renommierten französischen Modehaus Louis Vuitton an einer Kollektion zusammen, die zu einer der bekanntesten des Hauses wird. Die Punkte und anderen Motive der Künstlerin vermischen sich mit dem Monogramm des Hauses und zeugen von der Begegnung zwischen Kunst und Mode. Diese fruchtbare Zusammenarbeit wird 2023 sogar mit einer historischen Marketingkampagne fortgesetzt.

Sie wurde 1929 in Nagano, Japan, geboren und begann schon als Kind zu zeichnen. Sie litt schon sehr früh unter Halluzinationen. Erst als sie auf eine geblümte Tischdecke blickt und den Kopf zur Decke hebt, wird ihr klar, dass das Bild der Tupfen bestehen bleibt. Seine Halluzinationen werden in seinem Werk allgegenwärtig bleiben, insbesondere diese berühmten Erbsen. Sie studierte an der Hiyoshigaoka Senior High School, wo sie sich hauptsächlich mit traditioneller und moderner japanischer Malerei beschäftigte.

In der patriarchalischen Gesellschaft Japans kommt es selten vor, dass eine Frau den Weg in den künstlerischen Beruf wagt. Seine Eltern, insbesondere seine Mutter, lehnten seine künstlerische Praxis ab, doch dies diente lediglich dazu, seine Kunst zu fördern und seine Überzeugungen zu formen.

Sie distanzierte sich auch von der allzu traditionellen japanischen Bildung und nahm sich mehr Freiheiten, indem sie sich von westlichen Vorbildern inspirieren ließ. Mit 27 Jahren zog sie nach Seattle und dann nach New York, wo sie gezwungen war, mit sehr wenig Geld auszukommen.

Sie begann, mit Avantgarde-Künstlern auszustellen: Yves Klein, Andy Warhol und Jasper Johns. Sie arbeitet häufig mit ihrem Künstlerfreund Donald Judd zusammen und präsentiert zunehmend provokante Kunst.

Ab den 60er Jahren war sie mit ihrer psychedelischen Kunst ganz der Avantgarde verpflichtet (der Szene mit der Hippie-Bewegung voraus) und stand der Pop-Art nahe.

Sie inszeniert immer mehr Happenings (spontane Darbietungen, die eine Beteiligung des Publikums erfordern) und Performances. Sie ist bekannt für ihre „Naked Demonstrations“, also Nacktdemonstrationen zu politischen Zwecken, für die sie oft von der Polizei verhaftet wurde. Die Installationen, die sie 1964 in der Gertrude Stein Gallery präsentierte, waren ein großer Erfolg. Sie wurde bekannt für die Happenings, die sie unten in ihrem Loft organisierte, wo sie auf einer Matratze lag, die mit phallischen Formen und Punkten bedeckt war.

Auf der Biennale in Venedig machte sie 1966 mit ihrer Arbeit „Narcissus Garden“ auf sich aufmerksam, einer Installation auf dem Rasen des italienischen Pavillons, den sie mit 1.500 schimmernden Kugeln füllte. 1993 wurde sie erneut zur Biennale in Venedig eingeladen, diesmal jedoch offiziell.

Sie kehrte 1973 erschöpft nach Japan zurück und begab sich 1977 in eine psychiatrische Klinik, wo sie gegenüber ihrem Atelier lebte.

Seine Kunst ermöglicht ihm vor allem, seine Halluzinationen, aber auch seine Phobien zu behandeln: die Angst vor Sex zum Beispiel, die auf das ehebrecherische Verhalten seines Vaters gegenüber seiner Mutter zurückzuführen ist. Ihre Kunst ist provokant und frech, dient aber auch feministischen und antimachoistischen Überzeugungen, die sie während ihrer Kindheit in Japan entwickelt hat. Kunst gibt dem Leben einen Sinn. Sie hat außerdem ihr eigenes Museum in Tokio eröffnet und ist weiterhin sehr aktiv in der Kunstwelt.