Obwohl die Kalligrafie die Kunst des Schreibens ist, wird diese Kunst an der Interpretationsgabe des Betrachters gemessen. Mit den Werkzeugen eines Schriftstellers, seien es Pinsel, Tinte, Farbe oder Feder, kann der Künstler eine Verbindung zwischen Symbol und Gestik herstellen. Es überrascht nicht, dass die Kalligrafie in der Bewegung des Abstrakten Expressionismus, die auf das Ende des Zweiten Weltkriegs folgte, ein Zuhause gefunden hat. Künstler wie Jasper Johns, Mark Rothko, Helen Frankenthaler und Franz Kline versuchten, eine tiefere Verbindung zum Selbst herzustellen und das, was dem Inneren vorbehalten war, auf eine ehrliche Weise auszudrücken. Aber dieses Innere kann von einem Interesse am Fantastischen erfüllt sein, oder von Trauer geplagt sein. Obwohl Kline derjenige Künstler aus der Bewegung des Abstrakten Expressionismus ist, der am meisten mit der Verwendung von Kalligraphie in Verbindung gebracht wird, begann auch Bernard Buffet, der hier auf Artsper zu finden ist, 1947 ebenfalls damit, die Persönlichkeit seines Inneren zu vermitteln. Der in Paris geborene Buffet versuchte Geld zu sparen und verwendete nur sehr wenig Farbe auf seinen Leinwänden. Daher gibt es wenig Abwechslung in der Farbgebung. Man sieht in seinen Porträts hauptsächlich graue, schwarze und grüne Töne. Die grauen Gesichter, die faltigen Stirnen, das dünne Haar und die verkrampften Hände wirken wie gekreuzigt und geisterhaft. Bruno Mallart hingegen modernisiert seine Version der geisterhaften Kalligraphien, indem er sie mit digitalen Techniken verbindet.
