Rove 2, 2019
Christine Walker

Christine Walker ist bildende Künstlerin und Autorin. Sie arbeitet in Öl und auch in Mischtechnik und Monotypie auf Papier und untersucht ein visuelles Vokabular, das von Natur und Bewegung inspiriert ist, während sie nach Resonanz mit einer inneren Landschaft sucht. Ihre interdisziplinäre Karriere als Künstlerin, Autorin und kreative Beraterin umfasst Design, strategische visuelle Moderation und Unterricht. Sie stellt ihre Bilder in Galerien, Museen sowie in Unternehmens- und Privatsammlungen aus.

Mein Bild ist seit langem vom Zusammenspiel der Menschen in ihrer Umgebung geprägt. Zu Beginn meiner Karriere wurde diese Sensibilität durch die Liebe zum Tanz und die Zusammenarbeit als Bühnenbildner mit zeitgenössischen Choreografen genährt. Ich habe Wasser, Wälder, Straßen, Gärten und Landschaften gemalt, die Figuren bei der Arbeit und beim Spielen enthalten, oder die menschliche Präsenz kann nur durch Assoziationen mit den Elementen impliziert werden, die auf dem Gemälde erscheinen. Das gemalte Bild spricht eine Sprache, die gesprochene oder geschriebene Wörter nicht ausdrücken können, aber in meinem Herzen und Verstand gibt es immer eine Erzählung, die meine Auseinandersetzung mit dem Visuellen durchzieht und verbindet. Das Entdecken dessen, was da ist, führt zu ausgedehnten Momenten der Klarheit und Freude. Für diese Momente male ich.

In den letzten Jahren habe ich an einer Serie gearbeitet, die ich "Terrains" nenne und die mit kurzen Skizzen der Landschaft unten beginnt, während ich von meinem Flugzeugfensterplatz aus schaue. Ich bemerke, wie die großen Gesten der Erde kleine Gruppen von Menschen umfassen Aktivität, wie Arabesken von Straßen folgen und sich mit mäandrierenden Flüssen kreuzen, wie gemusterte Felder nebeneinander und mit gebauten Strukturen stehen, wie die Gelassenheit von Buchten und Seen im Gegensatz zur Kakophonie von Städten und dem Gewirr von Autobahnen steht. Im Studio mache ich klein Aquarelle, Entwicklung von Kompositionen basierend auf den Skizzen und dann Ölgemälde, die sich auf die visuelle Erinnerung an den von oben gesehenen Ort sowie auf Emotionen und Erfindungen stützen. Beim Malen geht es darum, was wir bemerken und anderen zeigen. Wenn ich male, denke ich über die großen Probleme der Klima- und Umweltzerstörung sowie des menschlichen Einfallsreichtums, der Beharrlichkeit der Gemeinschaft, der Widerstandsfähigkeit und der Hoffnung. Was auf der Leinwand erscheint, ist die Reise des Malers, die den Blick gibt r ein Ort zu gehen.

Die Kraft der Kunst besteht darin, uns sehen zu lassen. Wir sehnen uns nach Sinn, suchen danach und formen ihn nach unserer Herzensarbeit. Einmal hörte ich in einem Flugzeug, das auf einer von Feldern umgebenen Landebahn landete, einen Mann auf dem Sitz hinter mir zu seiner kleinen Tochter sagen: „Schau, du kannst den Flughafen sehen.“ Sie sagte: „Ja, Daddy. Und Ich kann auch das Gras sehen! "

Wie Teilhard de Chardin sagte: "Wir sind keine Menschen auf einer spirituellen Reise, wir sind spirituelle Wesen auf einer menschlichen Reise."

CHRONOLOGIE

Christine Walker wurde 1948 in Kansas City, Missouri, geboren und wuchs in Shawnee Mission, Kansas, auf. Als Kind wurde sie in den Künsten ermutigt und begann Anfang 20, ihre Gemälde und Drucke in Galerien, Museen sowie in Unternehmens- und Privatsammlungen auszustellen. Sie kam 1977 nach San Francisco, wo sie ein Grafikdesign-Geschäft leitete und Bilder von Menschen machte, die sich in Umgebungen bewegten - Fußgänger, Schwimmer - und von Bildern von Inseln und wilden Landschaften. 1990 begann sie, einen kleinen Stadtgarten als Gegenstand ihrer Kunst anzubauen, und 1994 zog sie mit ihrer Familie nach Sonoma County, wo ein mehrjähriger Garten und die umliegende Landschaft ihre Malerei stark beeinflussten. Sie lässt sich in ihrer aktuellen Gemäldeserie, die von Luftlandschaften geprägt ist, weiterhin von der Natur inspirieren - Erde, Himmel und Wasser.

Ihr Buch „Der Garten eines Malers: Kultivierung des kreativen Lebens“ (Warner, 1997) wurde von ihren Tagebuchskizzenbüchern inspiriert, die ihre Untersuchungen zum kreativen Prozess dokumentieren, und von der Gartenarbeit, die einen metaphorischen Rahmen für die Essays bietet. Illustriert mit ihren Gemälden und Zeichnungen wurde das Buch als "Intelligent, evokativ, elegant und artikuliert ... die Parallelen zwischen Unterricht im Garten, im Studio und im Leben klingen wahr ..." (Eleanor Coppola, Filmemacherin, Autorin) und ". ..Sie können fast mit den Fingern durch den Reichtum an Erfahrung, Einsicht und Fürsorge fahren, der Kunst und Schönheit ermöglicht ... "(Sonoma County Independent). Christine ist auch Illustratorin und Co-Autorin von Wooleycats Musiktheater (Tortuga) Press, 2003) ein Kinderbuch mit Lied-CD.

Christine hat einen MFA in Schreiben und Literatur in Belletristik vom Bennington College in Vermont, einen MA in Interdisziplinären Kreativen Künsten von der San Francisco State University und einen BFA von der University of Kansas. Sie ist seit 1977 selbständig als Künstlerin, Autorin, kreative Beraterin, Designerin, Lehrerin und strategische visuelle Vermittlerin. Sie ist mit dem Komponisten und Musiker Dennis Hysom verheiratet. Sie leben in Sebastopol, Kalifornien.