Hommage à Soulages, 2021
Gauthier Bruel

Die Wege der Kunst sind undurchdringlich. Das gefolgt von Gauthier Bruel Mendois Künstler von 38 Jahren ist in der Tat. Hinter einem Sing Akzente und ein echtes Lächeln liegt ein Riss, ein Loch, in dem das Licht der Kunstfedern. Seit zehn Jahren hat sich seine Praxis entstanden, wurde in seinen Händen ausgebrütet, obwohl es in ihm eine künstlerische Faser lange Zeit war.

Von der Kindheit Bruel Gauthier fühlt sich animiert, inspiriert Kreativität. Es ist jedoch im Alter von 28, nach der Aufnahme in psychiatrischem Krankenhaus Paul Eluard Mende, wie es in seiner Praxis von seinem Therapeuten als Teil einer Praxis Kunsttherapie aufgedeckt wird.

Ein Platz in der künstlerischen Geschichte durchtränkt da dieses Krankenhaus während des Ersten Weltkrieges mehrere geheime Intellektuellen geschützt, darunter Paul Eluard sich. Zwischen Herkunft und Vergangenheit fruchtbarer künstlerischer, ist Gauthier Bruel sehr an das Gebiet von Lozère und Mende, wo er sein versprochenes Land zu haben gefunden scheint.

Gauthier Bruel beginnt Technik Malerei , die er treu bleibt

arbeitete er zunächst auf dem Blatt, schreitet dann in großen Format und Mittelformat zur Malerei auf Leinwand -. es auch heute- begünstigt und schließlich das Papier. Die Verwendung von Stoffen in Leinen oder Baumwolle, Papier, ist wichtig in der Arbeit des Künstlers zu verstehen, wie es natürliche Materialien ist, einfach, wie seine Arbeit. Natürlich debütiert sind in der Nähe Art Brut, aber seine Neugier und Kreativität, die Push zu anderen künstlerischen Strömungen und andere Künstler zu entdecken. Seine Aufmerksamkeit konzentriert sich dann auf Helen Frankenthaler. Es ist ein künstlerischer Schock. Das Gemälde „Fluid“ auf große Formate, die flachen Farben der US-Maler nach abstrakten Expressionismus Schlag ihn Inspiration. Er also ein Werk des Künstler inspiriert geschaffen, in dem Flur des Krankenhauses Paul Eluard Mende gehängt.

Gauthier Bruel entdeckte im Laufe der Jahre andere Künstler Ästhetik , die allmählich einweichen und ihren Stil schmieden. So wird es von Hans Hartung inspiriert, Soulages, sondern auch durch das Soulages Museum in Rodez besuchen. Es ist durch diese verschiedenen Figuren der Inspiration Gauthier Bruel arbeitet eine eigene Ästhetik zu entwickeln und zu behaupten. Die schwarze und nimmt schnell einen prominenten Platz in seiner Arbeit. Obwohl es so aussieht, dass könnte darauf hindeuten, dass der Künstler sucht zu zeigen „wie man“ es aus seinen Bildern einer anderen symbolischen ausgeht, eine andere Ästhetik. Die künstlerische und spirituelle Reise , die führt ihn schwarz und Farben zu verwenden, um Prozessformen, es ziemlich sauber ist

Gauthier Bruel arbeitet Minimalismus. Farbe reduzieren, reduzieren Formen „ dass viel zu sagen.“ Die Verwendung von Farben kehren nach Hause zu einem sokratischen persönlichen mediumship. Für ihn ist die Wahl der schwarz für seine Eleganz, Intensität gerechtfertigt und weil es den göttlichen Atem darstellt, die geistig. Es setzt die nächste mit Farben für ihre „mystische Poesie“ gewählt, im Anschluss an seiner Inspiration: Orange kehrt in der Dämmerung oder bei Sonnenuntergang, unter Hinweis auf seine messianische Dichtung; blau, sehr präsent in seinem Werk symbolisiert die Tiefe und das „ozeanische Gefühl“ im Anschluss an die Freudsche Theorie (das psychologische Konzept des Romain Rolland ed nehmen.). schließlich Grün, bezieht sich auf die Natur, die verkörpert in sich selbst eine Manifestation des Göttlichen. Vor seinen mehreren Inspirationen arbeitet Gauthier Bruel durch verschiedene Serien je nach Wahl seiner Werkzeuge.

Manchmal, seine Werke und Herbeirufungskosten abstrakte Darstellung einer Landschaft. Obwohl es Kamm , dass zu Hause, seine Ausflüge in der reichen Flora , die die Führung der Schöpfung umgibt.

In seinen letzten Werken, Gauthier Bruel auch integriert natürliche Elemente in seinem eigenen kreativen Prozess mit den Zweigen der Besen Pflanze sehr präsent um ihn herum, die Farbe direkt auf die Leinwand aufzutragen. Obwohl , dass Hans Hartung die Inspiration für diese Schöpfung ist, die göttliche Bedeutung, die er so wichtig ist in seinem Ansatz vorhanden ist.

Die Vergangenheit und Gegenwart psychiatrische Bruel Gauthier besuchen seine Schmiede Kunstwerk. Zehn Jahre Selbststudium der drei monotheistische Religionen, Philosophie und Mystik getankt, die Spiritualität des Künstlers, die Idee des Allgegenwart Gott zu bringen und ihm die irrationale Dimension des Glaubens zu geben. Diese Untersuchungen haben zu dem Extrem sich genommen, einige psychiatrische Störungen verursachen. Aber heute seine Arbeit mit dieser Forschung erfüllt: es ist gekennzeichnet durch einen geistigen Sinn, symbolisch, mystisch und sehr starker religiöse. Die Realisierung eines Werkes für Gauthier Bruel und scheint zu „spring aus dem Unbewussten.“ Die Schöpfung ist sowohl instinktive, ein Auslass Akt und beruhigend, wenn die geleistete Arbeit. Sein künstlerischer Ausdruck basiert auf „mystische Zustände und emotional“, braucht er eine Arbeit zu formalisieren, auf Leinwand neu zu erstellen. Seine Praxis bleibt für ihn, dass die Therapie angemessen ist und er schließlich seine künstlerische Identität gemacht. Jenseits psychiatrische Erkrankung, hat bei der Herstellung seiner Zerbrechlichkeit und seine Isolation, seine Delirium und aufdringliche Gedanken, ihre Süchte und vergangenes Leid, eine kreative Kraft Gauthier Bruel gelungen. Seine Anteile von Licht und Schatten, geboren von großen Taten, zwischen Helligkeit und Dunkelheit, wo die geistigen inkarniert.

In dieser Gauthier Bruel künstlerische Praxis erinnert mich an den Nabis, diese Propheten Maler, ihre Mystik, Spiritualität und schob Religiosität die Prophezeiung des Gemäldes zu erfüllen.

Gauthier Bruel nun fortsetzen wollen Körper und Identität in seinen Werken zu geben , zu identifizieren und zu seinem eigenen ästhetischen Stil zu schmieden. Sein künstlerisches Streben und seine individuelle Prophezeiung noch in dem Anfang und fragt nur genau beobachtet werden ...