Qu'est-ce qu'on attend 1, 2018
Flo Jaouen

Sie wählte die Farbe, um zu sagen. Sein Prozess der narrativen Figuration ist durchdrungen von der Intimität und der Verbindung mit der anderen, wo ein amüsierter Formalismus extrahiert wird, der die primäre Kohärenz des Erstaunens durchbricht.

Flo Jaouen bringt Menschen in einen Dialog, wendet sich ihrer Innerlichkeit zu oder richtet sich an andere. Diese Identitäten, seine Selbstdarstellungen, sind offensichtliche Merkmale unseres Bewusstseins und unseres Unbewussten. Echte Charaktere, aber auch Statuen, Puppen oder Figuren, fordern uns frontal heraus, was wir zurückschicken. Diese Komplexität des Individuums wird in einer Welt dargestellt, einem geschlossenen Raum, in dem die Wahrzeichen von Ort und Zeit verschwimmen. Aus ihren Kontexten extrahiert, befreien sich die Charaktere von den Einstellungen und jeglichen Erzählungen, die ihr Universum enthüllen könnten. Ihre Situationen bilden eine Fiktion, die die Codes stört, deren Handlung uns schwindlig entgeht.

Der Künstler malt eine Realität, die sich gleichzeitig bewegt, fasziniert, verblüfft, unterhält, hinterfragt und sich Sorgen macht. Die Unschuld junger Protagonisten, die mit der Erwachsenenwelt konfrontiert sind, führt zu einem fröhlichen Humor, der sich nicht ohne Bosheit auf die Ambivalenz der Kindheit bezieht; eine Brutstätte der Liebe und Spannung.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, die Gemälde von Flo Jaouen zu betrachten, verwandelt sich nach und nach die Atmosphäre, der Blick geht durch ein neues Prisma. Wohlwollende Gefühle verschwinden zugunsten feindlicher Empfindungen und entstehen wie die empirischen Auswirkungen von Müdigkeit, Mattigkeit und dem Stress von Erwachsenen, die ihren dreisten blonden Köpfen gegenüberstehen. Der Künstler spielt mit Naivität, um Ärger zu machen und eine Welt der Spannung zwischen Menschen zu enthüllen. Es beschwört das Vorhersehbare herauf und stört das Erwartete. „Ich mag es, die Szene zum Leben zu erwecken, meine Charaktere müssen eine Emotion ausdrücken. Ich möchte in meinen Gemälden eine Kraft übertragen, die ich tief in mir fühle, die Energie des Lebens. ""

Seine Werke entziehen sich dieser Form des primären Realismus, rein illustrativ. Die Figuration basiert auf einer kritischen Sprache, der Befragung einer Menschheit. „An einem bestimmten Punkt des Realismus, des Details kann man nicht erfinden. Die Realität ist viel reicher als die Vorstellungskraft. Die Konstruktion arbeitet gleichzeitig an Figur und Raum. Die Struktur des einfachen Hintergrunds erfordert die Position des Körpers und umgekehrt. Die Originalrahmen vermitteln den Eindruck von Volumen. Diese räumliche Hierarchie schließt den Betrachter in seinen Raum ein.

Der Künstler erstellt seine Skizze auf einem Computer anhand von Fotos seiner Verwandten oder Fremden. Die reduzierte und weiche Palette trägt zu einer raffinierten Atmosphäre bei.

„Farbe ist für mich zweitrangig und weniger wichtig als die Geschichte. ""

Der Ausdruck der Szene erscheint, indem jede Ästhetik, jede unnötige Verzierung beseitigt wird. Das wirklich Konzentrierte dezentiert die Frage nach dem Bezugspunkt in einem minimalistischen Dekor, in dem die Einheit des Ortes aufgehoben wird.

Das Kind wird in seiner inneren Umgebung präsentiert, einem Wohnzimmer, einem Raum, in dem alle Möbel außer einem Sofa leer sind. Dieses wiederkehrende Element unterstreicht eine Situation, die analysiert werden soll. Es ist eine Einladung, sich in die Hör- und Betrachtungsposition zu versetzen, um die Erzählung besser zu verstehen. Der Transfer wird so organisiert, dass die subjektive Aneignung von Teilen des Lebens begünstigt wird. Illustrationen eines kollektiven Gedächtnisses. Jeder hat eine solche Situation bereits erlebt oder miterlebt.

Spannungen, Ungleichgewichte, auffällige Details, Grimassen ... Die Körper, das Aussehen sprechen für sich. Indem der Künstler darauf besteht, dem Bild einen Sinn zu geben, achtet er darauf, so weit wie möglich die Zeichen zu spezifizieren, die die narrative Dimension speisen könnten.

„Ich möchte, dass der Betrachter Fragen stellt und eine Nachricht entschlüsselt. In meiner Kindheit habe ich meine Zeit mit Spielen verbracht. Ich erinnere mich an diesen Jubel, Geschichten zu erfinden, Situationen zu schaffen. Schließlich spiele ich heute im Web weiterhin anders. Ein kleines Mädchen, das die übergroßen Schuhe ihres Vaters anzieht, ein Junge, der lernt, seine Schuhe zu tragen, oder ein Buch liest, das ihm nicht beabsichtigt zu sein scheint ... Alle diese Szenen zeigen, wie das Kind angesichts der desillusionierten Präsenz von allmählich seine Unabhängigkeit erlangt der schlafende Erwachsene oder scheint seine Aufmerksamkeit abzulenken.

Durch seine flachen Farben und dieses Gemälde, das dem Einzelnen eine echte psychologische Tiefe verleiht, erinnern seine Werke an die von Edward Hopper. Wie beim amerikanischen realistischen Maler betont die Inszenierung von Beziehungen zu anderen allmählich die Grenze zwischen Innenraum und Außenraum. Diese metaphysische Atmosphäre versetzt die menschliche Figur in eine gewisse Einsamkeit. Wir finden diesen Ansatz auch in Leonardo Cremonini, den Flo Jaouen gerne als Referenz für seine Linien, geometrischen Formen und ausdrucksstarken und melancholischen Themen zitiert.

Sie behauptet auch ihre Bewunderung für Wassily Kandinsky und ihre Erzählung von abstrakten gesprächigen Elementen, die sie in ihrer Arbeit besonders beeinflusst haben. Die verstörende und gequälte Atmosphäre von Francis Bacon und Gérard Garouste sind weitere Referenzmeister des Malers. Aber mit seinem realistischen und scharfen Stil könnten seine Werke Teil des figurativen Erbes von Lucian Freud sein und seine Modelle in seinen leeren Ateliers auf Betten und Sofas gemalt werden, in ungewöhnlichen Posen, manchmal mit rohen Einstellungen.

Flo Jaouens Gemälde, das durch seine technische Meisterschaft verführerisch ist, hebt die sichtbare Ordnung mit seinem narrativen Ton hervor. Seine menschlichen Figuren, gefüllt mit Bedeutungen und Eigensinnen, bilden eine ebenso sensible wie außermittige Bildgeschichte, die es ermöglicht, einen wesentlichen und überraschenden Blickwinkel zu erreichen.

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