Red C,
2022
Elizabeth Gourlay
Gemälde : Acryl, Textilien
40.6 x 50.8 cm 16 x 20 inch
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Abmessungen cm • inch
40.6 x 50.8 cm 16 x 20 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten
Acryl auf Leinen auf profilierte Platte aufgezogen.
Elizabeth Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk aus einem fortschreitenden Prozess der Schichtung von Farben, Linien und Formen hervorgeht, der sowohl von inneren emotionalen Zuständen als auch von ihrer Beobachtung von Natur und Architektur geprägt ist. Sie lebt und arbeitet in Chester (CT).
Gourlays Arbeiten sind in verschiedenen Privat- und Unternehmenssammlungen vertreten, darunter The Lewitt Collection, The Marriott Family und die Yale University. Sie erhielt mehrere Stipendien und Stipendien, darunter zwei Individual Artist State Grants des DECD/Connecticut Office of the Arts. 2011 war sie eingeladene Artist in Residence im Studio von Sol LeWitt, Spoleto, Italien.
Elizabeth Gourlay verwendet eine breite Palette von Medien wie Öl, Blitz, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen.
Gourlay betrachtet ihre Arbeit als eine Meditation über Farbe und Form, eine allmähliche, aber progressive Studie, die zu einem komplexen Vokabular von Formen, Farben und Linien führt. "Die Formen und Linien erschaffen mein eigenes Vokabular abstrakter Formen."
Musikalische Komposition, emotionale Zustände und unser kollektives Unterbewusstsein schwingen in Balken, Linien und Farbblöcken mit. Die abstrakten Formen entstehen, schichten und verschieben sich in präzise geordneten, sorgfältig komponierten Rhythmen. Der Künstler betrachtet die Elemente, die Farbe in reduzierten Formen zum Leben erwecken: Größe, Flachheit, Verhältnis zu ihren Rändern und wie sich das Vorhandensein anderer Farben auf ihre Wahrnehmung auswirkt.
Gourlay lässt sich von Formen inspirieren, die sie im Alltag und in ihrem Atelier findet. Die beobachteten Formen bleiben entweder so wie sie sind oder werden auf ihre wesentlichen geometrischen Elemente vereinfacht. Feinheiten in Farbe, Fläche, Kante oder Ausrichtung sind der Katalysator für emotionale Reaktionen. Eine breite Palette von Farben wird erkundet und dann auf eine wesentliche und manchmal interaktive Palette reduziert. Gourlay untersucht Farbeigenschaften: komplementär oder analog, Wert, Sättigung und Farbharmonie vs. Farbanomalie.
Gourlay nennt vergangene Meister von Anni Albers über Agnes Martin bis hin zu Ellsworth Kelly als wichtige Einflüsse. Ihre Arbeit konzentriert sich ebenfalls darauf, künstlerische Elemente auf ihre wesentlichen Formen zu reduzieren. Das Ergebnis sind starke und ausgesprochen emotionale Stücke, die atmen und vibrieren und offen bleiben, damit der Betrachter Gefühle entdecken und Bedeutungen interpretieren kann.
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Elizabeth Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk aus einem fortschreitenden Prozess der Schichtung von Farben, Linien und Formen hervorgeht, der sowohl von inneren emotionalen Zuständen als auch von ihrer Beobachtung von Natur und Architektur geprägt ist. Sie lebt und arbeitet in Chester (CT).
Gourlays Arbeiten sind in verschiedenen Privat- und Unternehmenssammlungen vertreten, darunter The Lewitt Collection, The Marriott Family und die Yale University. Sie erhielt mehrere Stipendien und Stipendien, darunter zwei Individual Artist State Grants des DECD/Connecticut Office of the Arts. 2011 war sie eingeladene Artist in Residence im Studio von Sol LeWitt, Spoleto, Italien.
Elizabeth Gourlay verwendet eine breite Palette von Medien wie Öl, Blitz, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen.
Gourlay betrachtet ihre Arbeit als eine Meditation über Farbe und Form, eine allmähliche, aber progressive Studie, die zu einem komplexen Vokabular von Formen, Farben und Linien führt. "Die Formen und Linien erschaffen mein eigenes Vokabular abstrakter Formen."
Musikalische Komposition, emotionale Zustände und unser kollektives Unterbewusstsein schwingen in Balken, Linien und Farbblöcken mit. Die abstrakten Formen entstehen, schichten und verschieben sich in präzise geordneten, sorgfältig komponierten Rhythmen. Der Künstler betrachtet die Elemente, die Farbe in reduzierten Formen zum Leben erwecken: Größe, Flachheit, Verhältnis zu ihren Rändern und wie sich das Vorhandensein anderer Farben auf ihre Wahrnehmung auswirkt.
Gourlay lässt sich von Formen inspirieren, die sie im Alltag und in ihrem Atelier findet. Die beobachteten Formen bleiben entweder so wie sie sind oder werden auf ihre wesentlichen geometrischen Elemente vereinfacht. Feinheiten in Farbe, Fläche, Kante oder Ausrichtung sind der Katalysator für emotionale Reaktionen. Eine breite Palette von Farben wird erkundet und dann auf eine wesentliche und manchmal interaktive Palette reduziert. Gourlay untersucht Farbeigenschaften: komplementär oder analog, Wert, Sättigung und Farbharmonie vs. Farbanomalie.
Gourlay nennt vergangene Meister von Anni Albers über Agnes Martin bis hin zu Ellsworth Kelly als wichtige Einflüsse. Ihre Arbeit konzentriert sich ebenfalls darauf, künstlerische Elemente auf ihre wesentlichen Formen zu reduzieren. Das Ergebnis sind starke und ausgesprochen emotionale Stücke, die atmen und vibrieren und offen bleiben, damit der Betrachter Gefühle entdecken und Bedeutungen interpretieren kann.
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Präsentation
Elizabeth Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin. Seine Bilder sind das Ergebnis der allmählichen Anwendung von Farb-, Linien- und Formenschichten; Seine Arbeit ist inspiriert von seinen Emotionen und von seiner Beobachtung von Natur und Architektur. Sie lebt und arbeitet in Chester, Connecticut, USA. Elizabeth Gourlay studierte Zeichnen und Malen in Schottland am Edinburgh College of Art. Anschließend erhielt sie einen Master in Malerei von der Yale University School of Art. Elizabeth Gourlay verwendet eine Vielzahl von Medien wie Öl, Acryl, Tinte und Graphit, um mutige, saubere und starke Kompositionen zu schaffen. Seine Arbeit beginnt normalerweise mit der Überlagerung von Waschungen, gefolgt von der Hinzufügung von Elementen von Zeichnungen. Die Farben werden sorgfältig ausgewählt, wobei eine Vielzahl von Farbpaletten verwendet wird. Seine Bilder sind metaphorisch: Einige seiner Arbeiten beziehen sich auf die Wissenschaft, indem sie Experimente mit Koordinatensystemen und Balkendiagrammen veranschaulichen. Andere beziehen sich auf Musik, wobei Formen den Klang und Farbe die Lautstärke definieren. Darüber hinaus enthalten einige seiner Gemälde historische oder kulturelle Referenzen. Die Verwendung von Linien lässt auf den Einfluss von Agnes Martin schließen, während das Farbschema an die Arbeit von Paul Klee erinnert. Elizabeth Gourlays Kompositionen sprechen von Ordnung und Chaos mit Linie, Farbe und Form.
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