von William Oxer F.R.S.A.

Künstler-Statement:

Als leidenschaftlicher Künstler, der von traditionellen Vorstellungen davon angetrieben wird, wie Schönheit dargestellt werden sollte, bildete William die intellektuelle Grundlage für seine Arbeit unter der Anleitung von Professor Regius Peter Davidson von der Universität Oxford.

William reiste mit Peter und seiner Frau, Professor Jane Stevenson, weit durch Europa und erhielt effektiv eine Grand Tour als fairen Austausch für seine Fahrkünste. Nach seinem Abschluss wurde William ein Platz am Prince of Wales Institute of Architecture angeboten, aber von dort wurde ihm geraten, die Position des Assistenten von Alec Cobbe, Künstler, Restaurator und Sammler, anzunehmen.

William lebte in Hatchlands Park, Surrey, wo The Cobbe Collection seinen Sitz hat, und sollte bei verschiedenen Projekten helfen, darunter eine Ausstellung für die Queens Gallery, den Buckingham Palace und großformatige Entwürfe für Innenräume in historischen Häusern wie Goodwood House, Petworth House und Hatchlands Park. In letzterem lebte er 1996 etwa acht Monate lang und arbeitete mit dem Restaurator und Innenarchitekten Alec Cobbe zusammen.

In den letzten 25 Jahren hat dieser talentierte 44-Jährige, der ursprünglich aus Dorset stammt, regelmäßig Porträtaufträge für Privatkunden übernommen und Kunstwerke für Ausstellungen und Sammler auf der ganzen Welt produziert. Weitere bemerkenswerte Errungenschaften sind historische Dekoration und Ausstellungsdesign an Orten wie Christie's und dem Building of Bath Museum, auch bekannt als The Museum of Bath Architecture.

Professor Sir Roger Scruton, ein renommierter Schriftsteller und Philosoph, der 2009 eine Fernsehdokumentation mit dem Titel Why Beauty Matters drehte, sagte über ihn: „William Oxer ist nicht nur ein Maler; Er ist eine unverwechselbare Sensibilität, mit einer poetischen Vision, die er in vielen Medien erforscht. Seine Kunst ist positiv, bewegend und vergebend und bietet uns, kurz gesagt, eine Rückkehr zur wahren und ernsthaften Tradition."

In Bezug auf seinen gewählten Blickwinkel als Künstler fuhr William fort: „Ich bin vielleicht so etwas wie eine alte Seele. Meine Werke sind beruhigend und irgendwie leise, zurückhaltend, elegisch. Ich genieße die Herbst- und Winterabende am Feuer und male kleinere, intimere und nachdenklichere Werke. Vielleicht ist dies ein fernes Gefühl vergangener Wurzeln des Nordens."

Letztes Jahr wurde William von der Royal Society of Arts angesprochen, um ein gemacht zu werden
Fellow of the Royal Society of Arts (FRSA), eine Auszeichnung, die Personen verliehen wird, die nach Ansicht der RSA herausragende Leistungen in den Bereichen Kunst, Gewerbe und Handel erbracht haben.

William stellt dieses Jahr vom 30. April bis 6. Mai in 54 The Gallery, Shepherd Market, Mayfair, London aus.

Ausbildung:

Englische und Europäische Literatur BA (Hons) University of Warwick

Auszeichnungen & Auszeichnungen:

Ausgezeichnet mit dem Fellowship der Royal Society of Arts

Ausstellungen:

AKTUELLE AUSSTELLUNGEN

Südtor-Galerie - Exeter

Die Risborough Gallery, Prinzen Risborough, Buckinghamshire.

DRÜCKEN SIE

Cosmopolitan Magazine - Künstlergalerie November 2014

Roco Interior Design Magazine - Interviewbeitrag September 2014

Saatchi Art Magazine - Interviewbeitrag November 2013

VERGANGENE AUSSTELLUNGEN

Galerie auf dem Platz - Usk

Tetbury-Kunstgalerie - Spencer House, Tetbury, Gloucestershire

Kaufen Sie Art Fair - Manchester

Haddon-Galerie - Torquay

Papillon-Edinburgh

Das Museum - Farnham, Dorset

Shaftesbury Kunstzentrum - Shaftesbury

Die James-Galerie - Budleigh Salterton

Das Gebäude des Badmuseums - Bath

Christies - St. James', London

Trafalgar Park - Salisbury

Poole-Bibliothek - Poole, Dorset

Serenata - Purbeck, Dorset

Künstlerische Einflüsse:

William Oxer malt seit seiner Kindheit. Mit 18 Jahren begann er professionell als Künstler zu arbeiten und produzierte Auftragsporträts und historische Innenarchitekturen Ein Teil seiner Karriere beinhaltete die Arbeit in historischen Innenräumen; Nachdem er einen Platz ohne Interview am Prince Of Wales Institute of Architecture erhalten hatte, übernahm er die Rolle des Assistenten von Alec Cobbe, Künstler, in Hatchlands Park. Dies war eine komplexe Rolle, von Koch, Fahrer und PA über Alert und verschiedene Würdenträger bis hin zu Malplänen für Projekte in Harewood House, Goodwood und Buckingham Palace.

Während dieser Zeit malte William immer, wobei er sich auf traditionelle Kunstwerke konzentrierte, Porträtaufträge übernahm und eine Fangemeinde von Sammlern auf der ganzen Welt aufbaute. In einem Interview für Zatista spricht William über seine persönliche Beziehung zur Malerei, seine Inspiration und seine Ambitionen als Künstler.

Was ist Ihre erste Erinnerung als Künstler?

Zu meinem sechsten Geburtstag kauften mir meine Eltern viele schöne bunte Tinten und einen richtigen altmodischen Zeichenstift. Meine Familie hatte einen Wohnwagen am Ende des Gartens. Dort stand ein schöner alter Tisch, und ich saß oft an diesen filzgefüllten Kissenlehnen, glücklich allein, und zeichnete.

Was hat Sie dazu bewogen, sich auf eine Karriere in der Malerei zu konzentrieren?

Trotz eines potenziell glänzenden Lebenslaufs hatte ich viele Male in meinem Leben Jobs angenommen, um zu malen und das zu tun, was meiner Meinung nach mein Zweck in diesem Leben ist. Ich hatte verschiedene Jobs, die solchen Zwecken gedient hatten, aber welche tat nichts, um mein eigenes zu fördern. Lebenstrends werfen sowohl gute als auch schlechte auf, und ich erinnere mich, dass ich dachte: 'Was ist es, worin ich eigentlich gut bin, worauf ich mich voll und ganz konzentrieren kann, um eine Existenz zu genießen, die genug einbringt, um mich zu ernähren und zu beherbergen?' Es kam alles auf die Malerei zurück.

Ich habe das Gefühl, dass es ein angeborenes Geschenk ist, das mir gegeben wurde, etwas, das einfach durch mich kommt – obwohl Lernen, Konzentration und harte Arbeit dazu gehören. . Beim Malen finde ich mich in einer anderen Welt wieder - es ist magisch.

Wie würden Sie Ihre Kunstwerke beschreiben?

In den letzten Jahren habe ich mich auf die klassische Portrait- und Aktfotografie konzentriert. Ich mag Dinge mit traditioneller Schönheit Roger Scruton, der leider vor ein paar Jahren starb, war ein großartiger Freund und Mentor, und wir teilten viele Werte in Bezug auf Geschmacksempfindlichkeit, Ausgewogenheit, Kultur und eine traditionelle Grundlage für Dinge von Wert. Als Künstler habe ich das aber immer mit dem Wunsch nach vorne genommen; erfinden und neu erfinden; Traditionelle Werte bedeuten nicht, in der Vergangenheit stecken zu bleiben, noch spießig oder snobistisch gegenüber Kunst zu sein. Wie in vielen Formen der Kunst, die ich liebe, repräsentieren meine Motive Form, Design, Farbe und Anmut. Was stellen sie für mich dar? Glück. Seelenfrieden.

Gibt es einen Künstler, den Sie besonders bewundern?

Es gab so viele, die mich in verschiedenen Phasen inspiriert haben. Als ich 17 war, war es Augustus John, wegen seiner malerischen Technik und seines zeichnerischen Könnens, aber auch wegen seines freien Geistes. Es gibt auch Edvard Munch. Als Jugendlicher war ich ein ziemlich melancholischer Romantiker und war fasziniert von seinem Leben. Ich erinnere mich, dass ich ein fantastisches dreieinhalbstündiges norwegisches Biopic gesehen habe, das mein Bruder für mich aufgenommen hat. Es war wundervoll. Ich habe mich in die weibliche Hauptrolle verliebt.

Stellen Sie sich einen Rahmen zum Aufhängen Ihrer Bilder vor?

Nein, ich nicht. Ich mache das Bild und seinen Rahmen so schön wie möglich, damit es alleine steht und jede Umgebung hoffentlich davon profitiert. Ich verwende verzierte Rahmen mit filigranen Überzügen oder von Hand mit Wasser vergoldete, handbemalte Rahmen, die von meiner Freundin und Einrahmerin Sallyanne Horley in der Southgate Gallery in Exeter hergestellt werden.

Hast du ein Lieblingsstück?

Jedes Bild, das ich schaffe, wird ausnahmslos zu meinem Favoriten, bis zum nächsten.

Was war Ihr herausforderndstes Stück?

Ich habe kürzlich einen Porträtauftrag des derzeitigen Vizepräsidenten von Skype abgeschlossen. Das war eine Herausforderung, wenn man bedenkt, wie viele Leute es sehen werden.

Was sind deine Pläne für die Zukunft?

Ich vermute, dass jede Stunde, die nicht mit Malen verbracht wird, möglicherweise verschwendet ist, obwohl es eine Routine geben muss, die Dinge wie das Gehen mit meinem Hund beinhaltet. Ich wäre gerne wie Picasso, der einfach jeden Tag gemalt und gezeichnet hat. Seine Leistung war außergewöhnlich.

Für Künstler ist es schwierig zu glauben, dass sie ein Erfolg geworden sind, nur weil sie einen anerkannten Stil haben. Die ganze Bedeutung des Künstlerdaseins besteht darin, dass man sich leicht verändern und weiterentwickeln kann. Während sich Ihr Markt ändern kann und die Menschen, die Ihnen folgen, sich ändern können, denke ich, dass Sie in einem Stil arbeiten können, ohne sich daran halten zu müssen. Ich möchte, dass meine Arbeit nicht nur für Gemälde von Modellen und Akten bekannt ist, sondern auch für andere Arten von Malerei, Landschaften und sogar Abstraktes. Ich will nur malen.

Stichworte:

Traditionell, romantisch, Schönheit, weiblich, nackt, Porträt.