La transparence de l'air II, 2021
Joël Gangloff

Die unbezwingbare Landschaft, die Zuflucht des Lichts, die unwahrscheinliche Realität des Gewirrs der Pflanzen. Die Natur zu malen, das ist das Thema. Die Umwelt des Menschen, der Platz, der uns zusteht. Der Kampf ist eröffnet. Nach seiner Sprache suchen, um über unsere zerbrechliche Erde zu sprechen. Ihre Schönheit malen, bevor sie verschwindet, bevor wir sie in eine Kulisse, einen Garten, einen Park, ein Muster verwandeln, bevor wir ihr einen Zoo bauen. Sie so wild wie eine Urnatur zu machen, die Farbe, ihre Üppigkeit zu montieren.

Die Arbeit von Joël Gangloff baut auf dem Realen auf, eine Mischung aus Erinnerung und Empfindung, die vor Ort aufgenommen wurde. Die Zeichnung komponiert die Malerei, dann die Schatten und die Lichter. Eine Arbeit in Grisaille, auf die er die Farben in aufeinanderfolgenden Lasurschichten aufträgt. Suche nach der Richtigkeit. Die Farbe steht oft über der Realität. Dekonstruieren. Er stellt durch die Wahl der Farbtöne das Ungleichgewicht her, aus dem ein neuer Blick entsteht, auf dem er neu zusammensetzt. Mit der Verdichtung des Bildes erscheint die Abstraktion.

Joël Gangloff baut die perspektivische Architektur ein, das, was er die Spur des Menschen nennt. In seinen Gemälden erscheint diese Spur als Reue, Zeichen, Linie, Becken, Mauer. Überwuchert, verbuscht, überdeckt. Die Vergangenheit ist begraben. Andere Spuren bezeichnen den Umfang eines zukünftigen Bauwerks, Architekturpläne, Wohnhäuser. Entwürfe für Räume, die entbuscht, beschnitten, gerodet, ausgegraben werden sollen. Die Gegenwart überdeckt, zerstört... Die Dualität: den Platz einnehmen oder ihn der Natur überlassen. Die Dinge sind da, unveränderlich. Der Mensch ist nur auf der Durchreise, seine Unternehmungen sind nur kurzlebige Illusionen.

Die Malerei von Joël Gangloff ist keine naturalistische Malerei, die Pflanzen sind Rhythmus und Form, wie eine Schrift. Schreiben Sie die Empfindung des Realen.

Seit 2004 geht er das Schaffen mit einer Verbundenheit zum Experimentieren mit der Maltechnik an. Nachdem er zehn Jahre lang Ölmalerei praktiziert hatte, malt er nun mit Acrylfarben, denen er für ihre Farbdichte Pigmente hinzufügt. Die handwerkliche Arbeit des Malerberufs, das Wissen der Hand, hat ihn schon immer begeistert. Da er einem gewissen Klassizismus verhaftet ist, stellt die Farbe den größten Teil seiner Forschung dar, die durch seine Vergangenheit als Drucker genährt wird. Sie wird oft berechnet, bevor sie aufgetragen wird, und existiert durch die Richtigkeit ihrer Höhe und die Tiefe ihrer Lasuren.The indomitable landscape, the refuge of light, the incredible reality of the tangle of plants. Die Natur zu malen ist das Thema. Die Umgebung des Menschen, der Ort, der unser ist. Der Kampf ist eröffnet. Um seine Sprache zu finden, um über unsere zerbrechliche Erde zu sprechen. To paint its beauty before it disappears, before we change it into a decor, a garden, a park, a sample, before we make a zoo for it. To make it as wild as a primary nature, to show the colour, its luxury.

Joël Gangloffs Werk baut auf der Realität auf, einer Mischung aus Erinnerung und Empfindungen, die er aus dem Feld geholt hat. Die Zeichnung bildet die Grundlage des Gemäldes, dann die Schatten und die Lichter. Ein Werk der Greyness, auf dem er die Farben in aufeinanderfolgenden Schichten von Glasur platziert. Um die Genauigkeit zu suchen. Die Farbe ist oft höher als die Wirklichkeit. Um zu dekonstruieren. Er schafft durch die Wahl der Farben ein Ungleichgewicht, aus dem ein neuer Look entsteht, den er wieder zusammensetzt. Mit der Verdichtung des Bildes erscheint die Abstraktion.

Joël Gangloff bezieht perspektivische Architektur mit ein, was er als die Spur des Menschen bezeichnet. In seinen Bildern erscheint diese Spur in Form von Reue, Zeichen, Linien, Becken, Wänden. Die Vergangenheit ist unterirdisch. Andere Spuren bezeichnen die Umrisse eines zukünftigen Bauwerks, architektonische Pläne, Häuser. Projekte von Räumen, die geräumt, gepflückt, gesäubert, geduckt werden sollen. Die Gegenwart bedeckt, zerstört... Die Dualität: den Platz einnehmen oder ihn der Natur überlassen. Die Dinge sind da, unveränderlich. Der Mensch ist nur ein Durchreisender, seine Unternehmungen sind nur ephemere Illusionen.

Joël Gangloffs Malerei ist keine naturalistische Malerei, die Pflanzen sind Rhythmen und Formen, wie eine Schrift. Writing the sensation of reality.

Seit 2004 nähert er sich dem kreativen Schaffen mit einer Bindung an das Experimentieren mit der malerischen Technik. Nachdem er zehn Jahre lang Ölmalerei praktiziert hat, malt er nun mit Acrylfarbe, der er wegen ihrer Farbdichte Pigmente hinzufügt. Das Handwerk des Malers und die Kenntnis der Hand haben ihn schon immer fasziniert. Da er sich einem gewissen Klassizismus verpflichtet fühlt, stellt die Farbe den größten Teil seiner Forschung dar, die durch seine Vergangenheit als Drucker genährt wird. Oftmals vor dem Auftragen berechnet, besteht sie aus der Genauigkeit ihrer Höhe und der Tiefe ihrer Glasuren.