From Somewhere Deep Inside
Aba Linus
Gemälde - 78.7 x 78.7 x 2.5 cm Gemälde - 31 x 31 x 1 inch
2.499 $
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The more I see,
2022
Aba Linus
Gemälde : Acryl
86.4 x 63.5 x 2.5 cm 34 x 25 x 1 inch
2.500 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
86.4 x 63.5 x 2.5 cm 34 x 25 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Nigeria
„The More I See“ von Aba Linus präsentiert eine visuell beeindruckende Darstellung eines kleinen Jungen in einem nachdenklichen Zustand. Der Künstler fängt gekonnt die Nuancen menschlicher Verletzlichkeit ein, indem er subtile Schattierungen und zarte Pinselführung einsetzt, um ein Gefühl der Selbstbeobachtung hervorzurufen. Die Positionierung der Hände des Jungen, die fast sein Gesicht bedecken, deutet auf den Wunsch hin, sich vor der Außenwelt abzuschirmen, und signalisiert gleichzeitig die Sehnsucht, die Wahrheit im Inneren zu entdecken.
Das zentrale Thema von „The More I See“ liegt in der Erforschung innerer Unruhen und dem unermüdlichen Streben nach Selbstfindung. Der Gesichtsausdruck des Jungen verrät ein komplexes Spektrum an Emotionen – Zögern, Neugier und ein Hauch von Melancholie. Es ist, als sei er gefangen zwischen der Angst, seine Verletzlichkeit preiszugeben, und dem Wunsch, die Geheimnisse seiner eigenen Identität zu lüften. Das Kunstwerk findet beim Betrachter Anklang und erinnert ihn an seine persönliche Reise der Selbsterforschung und die Herausforderungen, denen er dabei begegnet.
Die Hände, die das Gesicht des Jungen bedecken, dienen als kraftvolle Symbole innerhalb der Komposition. Sie stellen sowohl Schutz als auch Hemmung dar – eine physische Barriere, die den Jungen vor äußerer Beurteilung und Prüfung schützt, aber auch sein wahres Selbst verbirgt. Das teilweise sichtbare Gesicht deutet darauf hin, dass die Selbstfindung ein fortlaufender Prozess ist, bei dem im Laufe der Zeit Schichten langsam zum Vorschein kommen. Diese Symbolik lädt den Betrachter dazu ein, über seine eigenen Barrieren und den nötigen Mut nachzudenken, sich seinen innersten Wahrheiten zu stellen.
Aba Linus setzt gekonnt eine Kombination aus Licht und Schatten ein, um die emotionale Wirkung des Kunstwerks zu verstärken. Das Zusammenspiel zwischen den beleuchteten Bereichen und den dunkleren Regionen vermittelt die Komplexität der menschlichen Erfahrung. Es symbolisiert die inhärenten Schwierigkeiten, mit denen der Weg zur Selbsterkenntnis verbunden ist, sowie die tiefgreifenden Erkenntnisse, die durch Momente der Verletzlichkeit gewonnen werden können.
„The More I See“ von Aba Linus ist ein eindrucksvoller Beweis für die introspektive Natur der Kunst und ihre Fähigkeit, Menschen auf einer zutiefst emotionalen Ebene zu verbinden. Durch die Darstellung eines kleinen Jungen, dessen Hände fast sein Gesicht bedecken, regt das Kunstwerk den Betrachter dazu an, über seine eigene Reise der Selbstfindung nachzudenken. Es dient als Erinnerung daran, dass Verletzlichkeit und Selbstreflexion integraler Bestandteil der menschlichen Erfahrung sind und Möglichkeiten für Wachstum, Verständnis und letztendlich eine tiefe Verbindung mit sich selbst und anderen bieten. „The More I See“ lädt uns ein, unsere Verletzlichkeit anzunehmen und uns auf eine Reise der Selbsterforschung zu begeben, denn durch diesen Prozess können wir unser wahres Selbst entdecken.
Versandverfahren
Wird in einer gut geschützten Röhre aus Nigeria versendet
Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie.
Mit Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie)
Über Künstler
Aba Linus ist eine ausgebildete multidisziplinäre Künstlerin aus dem Bundesstaat Benue, Nigeria, mit Sitz in Abuja. Er erhielt einen Bachelor-Abschluss in Kunst von der renommierten Ahmadu Bello University Zaria im Hauptfach Malerei. Linus‘ Werke sind Ausdruck seiner kreativen Forschung, die eine Verschmelzung von menschlichen Erfahrungen, Gesprächen und Interaktionen darstellen.
Die Visualität meiner Bilder soll greifbar machen, dass Menschen das Produkt der Ideologie eines anderen Mannes sind. Meine Werke wurden in einer Reihe von Kunstorganisationen und virtuellen Ausstellungen gezeigt, unter anderem @nitrantal996 (Nitrat 21,22), @paintingchallengeNg, @artspectra, @nowexpression (Workshop).
KUNST-STATEMENT
Meine Bilder entstehen aus meiner Begegnung mit der menschlichen Gesellschaft und der Psychologie, die unsere täglichen Begegnungen mit Materie, Zeit und Raum beeinflusst. Mit dem Medium Acryl versuche ich Bilder zu malen, die grundlegende und notwendige Elemente der menschlichen Erfahrung zum Ausdruck bringen. Ich arbeite an einer Vielzahl von Themen – Unterdrückung, Depression, Einsamkeit, Liebe, alles mit Tendenz zum figurativen abstrakten Realismus.
Ich sehe meine Malerei als Beobachtung und als Möglichkeit, eine ergebnisoffene Diskussion anzubieten. Da sie nicht dazu gedacht sind, Fragen zu beantworten oder menschliches Verhalten zu ändern.
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Das zentrale Thema von „The More I See“ liegt in der Erforschung innerer Unruhen und dem unermüdlichen Streben nach Selbstfindung. Der Gesichtsausdruck des Jungen verrät ein komplexes Spektrum an Emotionen – Zögern, Neugier und ein Hauch von Melancholie. Es ist, als sei er gefangen zwischen der Angst, seine Verletzlichkeit preiszugeben, und dem Wunsch, die Geheimnisse seiner eigenen Identität zu lüften. Das Kunstwerk findet beim Betrachter Anklang und erinnert ihn an seine persönliche Reise der Selbsterforschung und die Herausforderungen, denen er dabei begegnet.
Die Hände, die das Gesicht des Jungen bedecken, dienen als kraftvolle Symbole innerhalb der Komposition. Sie stellen sowohl Schutz als auch Hemmung dar – eine physische Barriere, die den Jungen vor äußerer Beurteilung und Prüfung schützt, aber auch sein wahres Selbst verbirgt. Das teilweise sichtbare Gesicht deutet darauf hin, dass die Selbstfindung ein fortlaufender Prozess ist, bei dem im Laufe der Zeit Schichten langsam zum Vorschein kommen. Diese Symbolik lädt den Betrachter dazu ein, über seine eigenen Barrieren und den nötigen Mut nachzudenken, sich seinen innersten Wahrheiten zu stellen.
Aba Linus setzt gekonnt eine Kombination aus Licht und Schatten ein, um die emotionale Wirkung des Kunstwerks zu verstärken. Das Zusammenspiel zwischen den beleuchteten Bereichen und den dunkleren Regionen vermittelt die Komplexität der menschlichen Erfahrung. Es symbolisiert die inhärenten Schwierigkeiten, mit denen der Weg zur Selbsterkenntnis verbunden ist, sowie die tiefgreifenden Erkenntnisse, die durch Momente der Verletzlichkeit gewonnen werden können.
„The More I See“ von Aba Linus ist ein eindrucksvoller Beweis für die introspektive Natur der Kunst und ihre Fähigkeit, Menschen auf einer zutiefst emotionalen Ebene zu verbinden. Durch die Darstellung eines kleinen Jungen, dessen Hände fast sein Gesicht bedecken, regt das Kunstwerk den Betrachter dazu an, über seine eigene Reise der Selbstfindung nachzudenken. Es dient als Erinnerung daran, dass Verletzlichkeit und Selbstreflexion integraler Bestandteil der menschlichen Erfahrung sind und Möglichkeiten für Wachstum, Verständnis und letztendlich eine tiefe Verbindung mit sich selbst und anderen bieten. „The More I See“ lädt uns ein, unsere Verletzlichkeit anzunehmen und uns auf eine Reise der Selbsterforschung zu begeben, denn durch diesen Prozess können wir unser wahres Selbst entdecken.
Versandverfahren
Wird in einer gut geschützten Röhre aus Nigeria versendet
Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie.
Mit Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie)
Über Künstler
Aba Linus ist eine ausgebildete multidisziplinäre Künstlerin aus dem Bundesstaat Benue, Nigeria, mit Sitz in Abuja. Er erhielt einen Bachelor-Abschluss in Kunst von der renommierten Ahmadu Bello University Zaria im Hauptfach Malerei. Linus‘ Werke sind Ausdruck seiner kreativen Forschung, die eine Verschmelzung von menschlichen Erfahrungen, Gesprächen und Interaktionen darstellen.
Die Visualität meiner Bilder soll greifbar machen, dass Menschen das Produkt der Ideologie eines anderen Mannes sind. Meine Werke wurden in einer Reihe von Kunstorganisationen und virtuellen Ausstellungen gezeigt, unter anderem @nitrantal996 (Nitrat 21,22), @paintingchallengeNg, @artspectra, @nowexpression (Workshop).
KUNST-STATEMENT
Meine Bilder entstehen aus meiner Begegnung mit der menschlichen Gesellschaft und der Psychologie, die unsere täglichen Begegnungen mit Materie, Zeit und Raum beeinflusst. Mit dem Medium Acryl versuche ich Bilder zu malen, die grundlegende und notwendige Elemente der menschlichen Erfahrung zum Ausdruck bringen. Ich arbeite an einer Vielzahl von Themen – Unterdrückung, Depression, Einsamkeit, Liebe, alles mit Tendenz zum figurativen abstrakten Realismus.
Ich sehe meine Malerei als Beobachtung und als Möglichkeit, eine ergebnisoffene Diskussion anzubieten. Da sie nicht dazu gedacht sind, Fragen zu beantworten oder menschliches Verhalten zu ändern.
Über den Verkäufer
Constance and Sons Gallery • Nigeria
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Präsentation
Aba Linus ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die im Bundesstaat Benue, Nigeria, ausgebildet wurde und in Abuja lebt. Er schloss sein Studium mit einem Bachelor of Art an der renommierten Ahmadu Bello Zaria University mit dem Hauptfach Malerei ab. Linus' Arbeiten sind Ausdruck seiner kreativen Erforschung, die einen Zusammenfluss gelebter menschlicher Erfahrungen, Konversation und Interaktion darstellen.
Die Visualität meiner Bilder zielt darauf ab, greifbar zu machen, dass Menschen das Produkt der Ideologie eines anderen Mannes sind.
Künstler-Statement
Meine Bilder stammen aus meiner Begegnung mit der menschlichen Gesellschaft und der Psychologie, die unsere täglichen Begegnungen mit Materie, Zeit und Raum beeinflusst. Mit der Verwendung des Acrylmediums versuche ich, Bilder zu malen, die grundlegende und notwendige Elemente der menschlichen Erfahrung ausdrücken. Arbeiten durch eine Vielzahl von Themen – Unterdrückung, Depression, Einsamkeit, Liebe, die alle zum figurativen abstrakten Realismus tendieren.
Ich sehe meine Malerei als Beobachtung und als Mittel, um eine offene Diskussion anzuregen. Da sie nicht dazu bestimmt sind, Fragen zu beantworten oder menschliches Verhalten zu verändern.
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