TerritorioDesconocido 1
Joaquín Lara
Gemälde - 108 x 108 x 4 cm Gemälde - 42.5 x 42.5 x 1.6 inch
1.734 $
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Portables series 3,
2020
Joaquín Lara
Gemälde : Acryl, Mischtechnik
60 x 60 x 0.3 cm 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
982 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
60 x 60 x 0.3 cm 23.6 x 23.6 x 0.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Spanien
Acryl auf Polyesterleinwand und Messingösen.
Malen zur Rettung eines „Moments“ im Fluss der Landschaft. Das Register eines Sinnes in der ständigen Transformation einer Umgebung, die darum kämpft, ein anderes Gleichgewicht wiederherzustellen. Das Provisorische; das Willkürliche; das Lässige als Referent.
Ich erinnere mich an den Satz von Marcel Mariën: „Vor der Schöpfung existierte Gott nicht.“ Was das Werk umgibt, ist das Kontingente, das Fragmentarische, das Flüchtige, die „verwirrte Masse“, das Chaos. Wie jedes andere Medium hilft auch die künstlerische Praxis dem Autor durch die Synergie, die sich aus der Entdeckung ergibt, einen Blick auf das Wesentliche zu werfen. Das Werk ist ein Mikrokosmos, in dem der Autor Lösungen erprobt, die diese „Anima Mundi“, diese Harmonie, die hinter dem chaotischen Erscheinungsbild der Realität liegt, aufdecken.
Der Künstler steht vor einem Projekt ohne Hierarchien, in ständiger Kollision, einer Mischung aus falschen Techniken, die einander stören und das Medium und die Botschaft kollabieren lassen. Die verschiedenen Stadien überlagern sich in beschleunigter Entropie, Bedeutungsreste treiben umher und versuchen, sich zu gruppieren und zu verwandeln. Der Künstler macht ratlos eine Geste und beobachtet, wie er eingreift. Das Ereignis löscht die beginnende Ordnung aus, sehr bald, stillschweigend, klammert sich eine andere Ordnung, diese komplexere, aber bereits uneheliche, ohne Legitimation, an das Objekt. Wird es ästhetisch machbar sein? Der Schiffbruch droht, das Werk versinkt in der Bedeutungslosigkeit.
Dissonanzen, eklatante Widersprüche, Berichtigungen... Das Amorphe verfestigt sich Schritt für Schritt. Vielleicht besteht“, wie Adorno sagt, „eine der Aufgaben der Kunst darin, das Unartikulierte und Unfertige, das Unsinnige und Beliebige aus der Perspektive des Artikulierten und Geformten auszudrücken, ohne es zu rationalisieren und zu sozialisieren.“ Für ihn sei „die Aufgabe der Kunst.“ Es geht nicht darum, eine artikulierte Form zu schaffen, sondern das Amorphe und Unartikulierte neu zu erfinden ... Nur durch die Verformung oder Zerlegung des bereits kollektiv Geformten, um direkt zur Formlosigkeit zu gelangen, oder durch die Kraft des künstlerischen Willens, das Amorphe direkt zu beleuchten kann man, wenn auch nur abstrakt, einen gewissen Anschein von Einzigartigkeit erfassen.“
Zurück zum Werk: Die Zeit hat ihre Bedeutung verloren, das Volle weicht dem Leeren, ein neuer Zyklus beginnt. Der Künstler nähert sich dem Bild flüsternd, seine Methode besteht im Üben und Erkunden als jemand, der vorsichtig in ein unbekanntes Terrain vordringt.
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Malen zur Rettung eines „Moments“ im Fluss der Landschaft. Das Register eines Sinnes in der ständigen Transformation einer Umgebung, die darum kämpft, ein anderes Gleichgewicht wiederherzustellen. Das Provisorische; das Willkürliche; das Lässige als Referent.
Ich erinnere mich an den Satz von Marcel Mariën: „Vor der Schöpfung existierte Gott nicht.“ Was das Werk umgibt, ist das Kontingente, das Fragmentarische, das Flüchtige, die „verwirrte Masse“, das Chaos. Wie jedes andere Medium hilft auch die künstlerische Praxis dem Autor durch die Synergie, die sich aus der Entdeckung ergibt, einen Blick auf das Wesentliche zu werfen. Das Werk ist ein Mikrokosmos, in dem der Autor Lösungen erprobt, die diese „Anima Mundi“, diese Harmonie, die hinter dem chaotischen Erscheinungsbild der Realität liegt, aufdecken.
Der Künstler steht vor einem Projekt ohne Hierarchien, in ständiger Kollision, einer Mischung aus falschen Techniken, die einander stören und das Medium und die Botschaft kollabieren lassen. Die verschiedenen Stadien überlagern sich in beschleunigter Entropie, Bedeutungsreste treiben umher und versuchen, sich zu gruppieren und zu verwandeln. Der Künstler macht ratlos eine Geste und beobachtet, wie er eingreift. Das Ereignis löscht die beginnende Ordnung aus, sehr bald, stillschweigend, klammert sich eine andere Ordnung, diese komplexere, aber bereits uneheliche, ohne Legitimation, an das Objekt. Wird es ästhetisch machbar sein? Der Schiffbruch droht, das Werk versinkt in der Bedeutungslosigkeit.
Dissonanzen, eklatante Widersprüche, Berichtigungen... Das Amorphe verfestigt sich Schritt für Schritt. Vielleicht besteht“, wie Adorno sagt, „eine der Aufgaben der Kunst darin, das Unartikulierte und Unfertige, das Unsinnige und Beliebige aus der Perspektive des Artikulierten und Geformten auszudrücken, ohne es zu rationalisieren und zu sozialisieren.“ Für ihn sei „die Aufgabe der Kunst.“ Es geht nicht darum, eine artikulierte Form zu schaffen, sondern das Amorphe und Unartikulierte neu zu erfinden ... Nur durch die Verformung oder Zerlegung des bereits kollektiv Geformten, um direkt zur Formlosigkeit zu gelangen, oder durch die Kraft des künstlerischen Willens, das Amorphe direkt zu beleuchten kann man, wenn auch nur abstrakt, einen gewissen Anschein von Einzigartigkeit erfassen.“
Zurück zum Werk: Die Zeit hat ihre Bedeutung verloren, das Volle weicht dem Leeren, ein neuer Zyklus beginnt. Der Künstler nähert sich dem Bild flüsternd, seine Methode besteht im Üben und Erkunden als jemand, der vorsichtig in ein unbekanntes Terrain vordringt.
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Präsentation
Joaquín Lara Maler und Fotograf.
Alles beginnt in den achtziger Jahren. Nachdem er die Fakultät für Informationswissenschaften durchlaufen hatte, wo Joaquin Lara seine Karriere in der Fotografie begann, veröffentlichte er in der Zeitschrift Muscaria, mit Oscar Amézaga, Roge Blasco, Roberto Moso usw. Schnell merkte er, dass er sich mehr für künstlerische Fotografie als für Journalismus interessierte. Er begann, durch verschiedene Werkstätten in Bilbao, Pepe Barceló, Roscubas zu wandern, wo er Carmelo Camacho und Fernando Biderbost traf, wo die Liebe zur Malerei sofort auftauchte, und begann in Fernandos Atelier "La Hispano Suiza" professionell zu malen. Von dort aus Die Ausstellungen, beide einzeln und kollektiv, die Wettbewerbe, mit einigem Erfolg, der ihn ermutigte, weiterzumachen, dauerten nicht lange.Ende der achtziger Jahre gelang es ihm, mit Frederic Amat in die Arteleku-Workshops einzutreten, was seine Vision von Malerei völlig veränderte Präsenz seine gigantischen Siebdrucke zu schaffen, waren drei Monate, in denen sich alles veränderte.
Mit diesem Gepäck und einem Kopf voller Projekte wechselt Joaquin Lara zu einem viel größeren Workshop in Las Cortes in Bilbao mit Fernando Galvan und Carmelo Camacho. Mitte der neunziger Jahre begann er, die Arbeit zu verlegen; Barrainkua, Arriola Cultur Etxea (Kurator von Peio Aguirre), Talleres Abiertos La Bolsa Bilbao, Teilnahme an der Veranstaltung „En Canal“ in einem Industriegebäude in Zorrozaurre mit Alberto Lomas als Kurator, Espacio Grossi etc.
Ende der neunziger Jahre zog er nach Vitoria, wo er eine neue Etappe begann und Künstler traf wie; Imanol Marrodán, Koko Rico, Edurne Herran, Iban Arroniz, Iñaki Larrimbe, Dorleta Ortiz de Elgea... Meine erste Ausstellung in Vitoria, 1998, im Kulturzentrum Montehermoso „The Tour of Objects“, „Horror Vacui“ im Espazio Zuloa " nach mehreren kollektiven und individuellen Ausstellungen zu Beginn des neuen Jahrhunderts, wie "La Vida Mixta" in der Txema Burgos Gallery in Bilbao, "Piktoplastikos" in der Caja Vital, "P.B.Series" Jamete Cuenca Gallery, "Unknown Territory" Blanca Galerie Soto Madrid usw.
Seine Arbeiten sind in verschiedenen Institutionen und Privatsammlungen vertreten.
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