Faustine, 2020
Anaïs LF

Farbpalette:

• Die vorherrschenden Farben sind Rot-, Orange-, Braun-, Schwarz- und Weißtöne.
• Wir können auch subtile Akzente von Gelb- und Grautönen beobachten.

Zusammensetzung und Stil:

• Das Gemälde ist in einem abstrakten Stil mit fließenden, wirbelnden Bewegungen ausgeführt.
• Farben vermischen und kontrastieren auf organische Weise und erzeugen so vielfältige Formen und Texturen.
• Die Arbeit vermittelt einen Eindruck von Tiefe, wobei einige Bereiche dunkler und andere heller sind, was der Arbeit einen dreidimensionalen Effekt verleiht.

Technik:

• Die verwendete Technik ist eine Kombination aus Acrylfarbe und Tinte, um diesen marmorierten und fließenden Effekt zu erzielen.
• Farbbewegungen lassen auf ein dynamisches Auftragen mit Güssen oder Mischungen direkt auf die Leinwand schließen.

Emotion und Interpretation:

• Durch den Einsatz warmer Farben und starker Kontraste ruft das Werk emotionale Intensität hervor.
• Man kann durchaus ein kontrolliertes Chaos spüren, bei dem die abstrakten Formen an natürliche Elemente wie Lava, geschmolzenes Gestein oder sogar imaginäre Landschaften erinnern könnten.

Atmosphäre:

• Das Gemälde erzeugt eine ebenso dramatische wie mystische Atmosphäre und lädt den Betrachter ein, die Formen und Farben frei zu interpretieren.
• Es kann Gefühle von Leidenschaft, Geheimnis und Kontemplation hervorrufen.

Zusammenfassend ist dieses Werk von Anaïs LF ein abstraktes Gemälde voller Textur und Emotionen, das eine warme Farbpalette und dynamische Mischtechniken verwendet, um eine fesselnde und ausdrucksstarke Komposition zu schaffen.

Zu seiner Geschichte:

Dieses Gemälde stammt aus der ersten Werkserie der Künstlerin Anaïs LF. Mit den goldenen Stunden, mit noch mehr Goldtönen markieren diese Werke einen Wendepunkt in Anaïs' künstlerischer Reise. Tatsächlich experimentiert sie in dieser ersten Serie zunächst mit leuchtenden, aber eher floralen, natürlichen Farben. Mit Gold und Kupfer markieren diese Gemälde eine gewisse Klammer mit dem Wunsch, mit Reflexionen, Licht, Echos zu spielen ...

Eine erste Serie, die den Aufbruch zur Erforschung von Gefühlen markiert

In dieser ersten Serie „Les Révélations“, die aus der Bewegung des abstrakten Expressionismus stammt, bedeckt Anaïs LF die Leinwände vollständig mit Farbe, eine Technik, die allgemein als „All over“ bezeichnet wird. Es ist eine Transkription von Gefühlen, oft extrem.

Die Malerei wird daher mit dieser ersten Serie zu einem neuen Maßstab, einer Rückkehr zu sich selbst. Diese erste Gemäldeserie markiert den Ausgangspunkt für eine Möglichkeit, die Gefühle und Erfahrungen, die sie durchdringt, in ihren Kontrasten und ihrer Tiefe auszudrücken (und nicht zu veranschaulichen). Ein Mittel, um auch diesen globalen, affektiven, hypersensiblen, intuitiven, schillernden Gedanken auszudrücken, der von ihr oft abgelehnt wurde, den sie aber schließlich dank ihrer Kunst akzeptiert.

Hauptströmung: Abstrakter Expressionismus für die Freiheit des Ausdrucks von Gefühlen, der gesteigerten Sensibilität, wie intimes und persönliches Schreiben.

Der abstrakte Expressionismus basiert auf Bewegung, Begegnungen und Farbkontrasten. Im völligen Bruch mit der Figuration offenbart der Abstrakte Expressionismus eine Intensität, die sowohl konkret als auch psychisch und spirituell ist.

Anstatt auf einer Staffelei zu malen, legt Anaïs LF ihre Leinwände auf den Boden: Das ist die Tropftechnik. Am Boden fühlte sie sich wohler und hatte das Bedürfnis nach Halt und Orientierung Wie die meisten Künstler, die diese Bewegung geprägt haben, verwendet sie weder Pinsel noch Paletten.

Sie malt mit den Händen, einem Stock, ab und zu einem Messer, vor allem aber mit einem sehr flüssigen Gemälde. Seine Bildtechnik in dieser Serie bezieht sich eher auf Action Painting (oder manchmal auch auf gestische Abstraktion). Die Aktion, die kraftvolle Geste, die Intensität des Pinselstrichs und die Farbspritzer rufen die für die Entstehung der Werke notwendige Impulsladung hervor. Charakteristisch für seine Arbeiten ist die Arbeit des Motivs, die als Mittel zur Veräußerlichung tiefgreifend sein soll.

Jedes der Werke dieser Serie ist ein Erlebnis, dessen Verlauf und Ergebnis weder vorhersehbar sind. Es beginnt oft mit einer ersten Schicht, die die Leinwand bedeckt. Dann führt dieser Vorschlag, der vielfältige Entwicklungsmöglichkeiten bietet, zu einem Dialog, einem Treffen. Die aufeinanderfolgenden Entscheidungen lassen nach und nach die Poesie des Gemäldes entstehen. Seine Entscheidungen hängen von einer bestimmten Lebensweise in dieser Welt ab und reagieren darauf

In dieser ersten Serie „Les Révélations“ aus der Bewegung des abstrakten Expressionismus bedeckt Anaïs LF die Leinwände vollständig mit Farbe, eine Technik, die allgemein als „All over“ bezeichnet wird. Es ist eine Transkription von Gefühlen, oft extrem.

Die Malerei wird daher mit dieser ersten Serie zu einem neuen Maßstab, einer Rückkehr zu sich selbst. Diese erste Gemäldeserie markiert den Ausgangspunkt für eine Möglichkeit, die Gefühle und Erfahrungen, die sie durchdringt, in ihren Kontrasten und ihrer Tiefe auszudrücken (und nicht zu veranschaulichen). Auch ein Mittel, um diesen globalen, affektiven, hypersensiblen, intuitiven, schillernden Gedanken auszudrücken, der von ihr oft abgelehnt wurde, den sie aber schließlich dank ihrer Kunst akzeptiert.

Hauptströmung: Abstrakter Expressionismus für die Freiheit des Ausdrucks von Gefühlen, einer gesteigerten Sensibilität, wie ein intimes und persönliches Schreiben.

Der abstrakte Expressionismus basiert auf Bewegung, Begegnungen und Farbkontrasten. Im völligen Bruch mit der Figuration offenbart der Abstrakte Expressionismus eine ebenso konkrete wie psychische und spirituelle Intensität.

Anstatt auf einer Staffelei zu malen, legt Anaïs LF ihre Leinwände auf den Boden: Das ist die Tropftechnik. Am Boden fühlte sie sich wohler und brauchte Halt und Bezugspunkte. Wie die meisten Künstler, die diese Bewegung geprägt haben, verwendet sie weder Pinsel noch Paletten.

Sie malt mit den Händen, einem Stock, ab und zu einem Messer, vor allem aber mit einem sehr flüssigen Gemälde. Seine Bildtechnik in dieser Serie bezieht sich eher auf Action Painting (oder manchmal auch auf gestische Abstraktion). Die Aktion, die kraftvolle Geste, die Intensität des Pinselstrichs und die Farbspritzer rufen die für die Entstehung der Werke notwendige Impulsladung hervor. Charakteristisch für seine Arbeiten ist die Arbeit des Motivs, die als Mittel zur Veräußerlichung tiefgreifend sein soll.

Anaïs LF, Granville, Oktober 2022

Jedes der Werke dieser Serie ist ein Erlebnis, dessen Verlauf und Ergebnis weder vorhersehbar sind. Es beginnt oft mit einer ersten Schicht, die die Leinwand bedeckt. Dann führt dieser Vorschlag, der vielfältige Entwicklungsmöglichkeiten bietet, zu einem Dialog, einem Treffen. Die aufeinanderfolgenden Entscheidungen lassen nach und nach die Poesie des Gemäldes entstehen. Seine Entscheidungen hängen von einer bestimmten Art des Daseins in dieser Welt ab und reagieren darauf.

Es ist allgemein bekannt, dass flüssige Farben oft ein gewisses Maß an Meisterschaft und Technik erfordern, um erfolgreich damit umzugehen. Für Anaïs LF war es die Fluidität, die sie rief. Sie wird die Reaktion der Farben untereinander erleben, das Aufeinandertreffen von Farben, Texturen, ihren Pigmenten und ihren Nuancen ... Wasser nimmt somit einen wichtigen Platz in ihrem kreativen Prozess innerhalb dieser Werkreihe ein. Die Fließfähigkeit von Wasser vermischt sich mit der von Farbe, manchmal auch Tinte, und bietet so eine beispiellose kreative Freiheit, da Sie mit den Effekten von Transparenz, Überlagerung und einzigartigen Kontrasten spielen können. Manche beobachten auch Fließ- und Marmorierungseffekte, die den Werken einen organischen und dynamischen Charakter verleihen.