Very large size Incandescent oneiric flowers, 2023
Ovidiu Kloska

aus der Serie Kafkian Eternity with Flowers at 7 pm / Gotischer Glühtopf mit traumhaften Blumen
LACK zum Schutz der Farben im Laufe der Zeit / atemberaubendes Kunstwerk, in Wirklichkeit noch schöner als auf den Fotos / in Europa wird es gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt ... außerhalb Europas wird es aufgrund der sehr großen Größe gerollt in einer Plastikröhre verschickt

Wenn Sie mich auf dieser Präsentationsseite erreichen, ist das kein Zufall. Ich glaube nicht an Zufälle. Es bedeutet, dass wir in diesem Leben auf derselben Frequenz schwingen und die Welt auf dieselbe Weise verstehen. Ich bin kein „einfacher“ Künstler, meine Werke sind kunstvolle Kunstwerke und mein Universum wurde in vielen Jahren der Suche und harter Arbeit erschaffen. Meine Sammler gestalten ihren gesamten Raum mit meiner Kunst und wählen das Gemälde nicht aus, damit es zum Sofa passt. Ich denke, ich bin einer der besten, originellsten, kreativsten und spirituellsten abstrakten Maler der Welt. Ich strebe nicht nach Berühmtheit oder Reichtum, ich bin einfach dankbar, dass ich jeden Tag weiter schaffen und ein normales Leben mit meiner Familie führen kann. Ich habe viele Kunstwerke geschaffen, ich habe Stücke auf der ganzen Welt und ich hoffe, dass meine Kunst mit der Zeit wachsen und als eine der wichtigsten in der Kunstgeschichte anerkannt werden wird. Ich bin zuversichtlich, dass ich den nächsten Generationen ein großes Erbe hinterlassen werde.
Aber in erster Linie versuche ich, den Werken einen gewissen Reiz zu verleihen, und ich denke, dass mein Stempel sehr stark mit dem Umgang mit Licht und der Behandlung von Licht in der Malerei zusammenhängt. Ich interessiere mich sehr für die Vergänglichkeit, die uns umgibt. Ich werde stark von Mauern in heruntergekommenen Gegenden, rissigen Gehwegen und verrosteten Zäunen beeinflusst und inspiriert. Diese Gegenden haben eine absolut faszinierende Plastizität, und meine Kunst enthält viele Elemente, Strukturen und Terramorphismen, die ich bei meinen Spaziergängen entdecke und die ich manchmal aufzeichne und fotografiere, weil die Details leicht vergessen werden.
Ich habe mehrere Werkreihen; ich erinnere mich an die erste Reihe, die einheitlicher und klarer definiert war: Sie hatte das Thema Engel. Mir gefiel die Idee, den Engel zu vermenschlichen und bestimmte Kompositionen zu malen, in denen der Bewohner der Zwischenräume, der Engel, in unserer Welt irgendwie gefangen scheint. Dank dieser Engel erhalten die Kritiker, zumindest in Rumänien, einen interessanten Zugang zum Engel und schätzen „Kloskas Engel“, weil es sich um sehr gute Werke in diesem künstlerischen Bereich handelt.

Dann gefiel es mir wirklich, die Idee der Landschaft anders anzugehen, im Sinne von Offenheit, von dichtem Wald mit Lichtungen, aber ausgehend von figurativen Elementen bewege ich mich in einen Bereich universeller Schöpfung. Für mich ist die Ausgangsform, zum Beispiel die des Baumes, sehr wichtig, aber dann versuche ich, bestimmte Schritte der Modifikation des Hauptsymbols zu erzeugen, und auf diese Weise habe ich eine Serie gemacht, die ich „Beyond the Inside“ genannt habe, die für mich bei weitem die interessanteste und aufwendigste ist. Ich habe eine weitere Werkreihe, „Kafksche Ewigkeit mit Blumen um 19 Uhr“, in der ich mich dem Thema der statischen Natur vorsichtig nähere Ich interessiere mich sehr für die persönliche Zeit, und obwohl sie von vielen Künstlern häufig verwendet wird, finde ich sie ein faszinierendes Thema, weil sie mir sehr viel Freiraum für meine Kreativität lässt. Vor kurzem habe ich einen Zyklus begonnen, „Zwischen Schwarz und Göttlich“, der an meine Anfänge als Maler erinnert. Ich interessiere mich sehr für die Idee der Dunkelheit, die als Mangel und Nicht-Schöpfung gesehen wird. In diesen Kompositionen schaffe ich einen besonderen Kontrast zwischen Licht, das für mich Dynamik, Schöpfung, Übergang bedeutet, und ich spiele mit einer Symbolik universeller Spiritualität, die über das Menschliche hinaus in Richtung Göttlichkeit und Schöpfer geht. Wenn Gott zur Eröffnung kommt, wird er meine Gemälde dieser Serie sehr sorgfältig studieren und den Autor kennenlernen wollen.
Ich habe viele Jahre experimentiert, denn meiner Meinung nach erfordert die Malerei, die ich mache, ein hohes Maß an Experimentierfreude. Natürlich habe ich im Laufe der Zeit bestimmte Fähigkeiten und Techniken entwickelt, ich habe bestimmte kompositorische Spiele entwickelt und beginne normalerweise nicht mit einer Skizze, sondern verfüge über bestimmte gestische Automatismen und Spontaneitäten. Die Bilder entstehen in Etappen, vor allem weil ich viel horizontal arbeite und dabei Schabtechniken anwende, bei denen die Farbe in einem eher wässrigen Zustand aufgetragen wird. Ich arbeite viel mit Lasur, mit Transparenzen, mit Eingriffen, und für mich ist das Experimentieren sehr wichtig.
Im Laufe der Jahre habe ich mich mit mehreren Themen „verbunden“, und es fiel mir sehr leicht, mich einfach umzuschauen und sensibler zu werden für das, was vor sich geht. Vor ein paar Jahren habe ich einen geliebten Menschen verloren, eine Großmutter, die mich in meinen frühen Jahren aufgezogen hat und die absolut schockierend einfach war, aber gleichzeitig eine Freundlichkeit und eine menschliche Qualität hatte, die man selten findet. Nach dem Verlust meiner Großmutter begann ich eine Serie mit dem Titel „Ich möchte in einer anderen Galaxie sterben“, und die Werke in diesem Zyklus waren figurativer. Ich kam der Idee des Vergehens, des Todes ein wenig näher, aber den Tod als Reise gesehen, als Übergang irgendwohin in eine andere Räumlichkeit, in eine andere Zeitlichkeit. Ich bin sehr inspiriert vom Vergehen der Zeit und dem Eingreifen der Zeit auf uns und die Dinge um uns herum. Das gilt auch für Licht, das Spiel des Lichts, die Metamorphose des Lichts, die wechselnden Valenzen des Lichts und des Menschen. Auch wenn meine Werke frei von Silhouetten zu sein scheinen, sind sie aufgeladen mit meiner Erfahrung als Mensch, als Geist, als Schöpfer. Denn wir Künstler sind im Wesentlichen Schöpfer.