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Furrows of Color 4,
2016
Kadota Mitsumasa
Gemälde : Acryl
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch
19.650 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
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Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Portugal
Mitsumasa Kadotas 色彩の畝 4 (Furrows of Color 4) ist ein eindrucksvolles Werk, das seine Meisterschaft in Sachen Farbe, Textur und Bewegung verkörpert. Dieses 2016 entstandene Werk gehört zu seiner Serie, die den Rhythmus der Farbe durch die Materialität der Farbe erforscht. Dabei verwendet er Acryl und Karborund auf Baumwolle, um ein eindrucksvolles Zusammenspiel von Tiefe und Fluidität zu erzielen. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die sich zu verschieben und zu kräuseln scheint und den Betrachter zu einem dynamischen visuellen Erlebnis einlädt.
Kadotas Technik in Furrows of Color 4 fällt sofort ins Auge: Anstatt die Farbe in einer statischen Komposition aufzutragen, lässt er sie sich organisch bewegen und erzeugt so einen Effekt, der an natürliche Erosion, herabstürzendes Wasser oder windzerzauste Texturen erinnert. Die Verwendung von Karborund, einem unkonventionellen Material in der Malerei, verleiht der Oberfläche eine taktile Qualität, die mit Licht interagiert und die Farben je nach Standpunkt des Betrachters schimmern und dunkler werden lässt.
Dieser Ansatz ist nicht nur ein Beweis für Kadotas technisches Können, sondern auch für seine philosophische Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung – wie das, was wir sehen, durch Bewegung, Erinnerung und Perspektive geformt wird. Der Titel des Gemäldes, Furrows of Color, unterstreicht dieses Konzept noch weiter, als wären die Pigmente in die Leinwand eingraviert und bilden Schichten aus Emotion und Energie.
Kadotas Werke wurden in renommierten Institutionen wie dem Sezon Museum of Modern Art gezeigt und an bedeutenden internationalen Orten ausgestellt, darunter im Young Patron Program des MoMA in New York. Sein unverwechselbarer Umgang mit Farbe und Textur macht ihn zu einem der überzeugendsten zeitgenössischen Maler, der die Möglichkeiten der Abstraktion neu definiert.
Dieses besondere Werk aus dem Jahr 2016 repräsentiert eine bedeutende Phase seiner Karriere, in der er die Grenzen der Materialität in der Malerei erweitert hat. Die Kombination aus geschichtetem Acryl und Karborund ergibt eine Oberfläche, die sowohl strukturiert als auch fließend ist, was es zu einer ansprechenden Ergänzung für jede Sammlung macht.
Das Gemälde hat eine fast kinetische Präsenz – die Farben scheinen sich über die Leinwand zu strecken und zu fließen, als ob sie von unsichtbaren Kräften geformt worden wären. Die vertikale Bewegung der Pigmente, verstärkt durch das strukturierte Medium, erzeugt einen faszinierenden Effekt, bei dem das Licht auf verschiedene Schichten trifft und komplizierte Variationen in Farbton und Tiefe offenbart. Gelb-, Grün-, Ocker- und tiefe Blautöne vermischen sich und erzeugen einen Effekt, der dem Blick durch einen herabstürzenden Wasserfall oder einem dicht gewebten Wandteppich der Natur gleicht.
In natura wird die Dreidimensionalität der Oberfläche noch deutlicher, wobei subtile Variationen in Dicke und Textur die immersive Qualität des Werks verstärken. Die Größe des Gemäldes (194 × 162 cm) verstärkt dieses Erlebnis und macht es zu einem Werk, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht und gleichzeitig einen organischen Fluss beibehält, der sich an seine Umgebung anpasst.
色彩の畝 4 (Furrows of Color 4) ist ein bemerkenswertes Werk eines Künstlers, dessen Gemälde über die konventionelle Abstraktion hinausgehen. Mit seiner komplexen Schichtung von Farbe und Material bietet es einen sich entwickelnden Dialog zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Bewegung und Stillstand. Für Sammler, die ein Werk suchen, das ständig neue Perspektiven offenbart, ist dieses Gemälde eine außergewöhnliche Wahl.
Über den Verkäufer
Tilsitt Gallery • Portugal
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Präsentation
Mitsumasa Kadota wurde 1980 in Shizuoka, Japan, geboren und hat sich eine künstlerische Karriere aufgebaut, die von einer unermüdlichen Suche nach neuen Horizonten im Bereich der Malerei geprägt ist. Frühe Erinnerungen – wie das eindrucksvolle Bild eines umgestürzten Kampferbaums, dessen freiliegende Wurzeln, die steilen Klippen ähneln, zahllosen Krabben als Unterschlupf dienten – prägten seine Sicht auf das Sichtbare und das Verborgene zutiefst. So wie die unsichtbaren Wurzeln eines Baumes sein Leben erhalten, bergen für Kadota persönliche Erfahrungen und Geschichten, die oft auf den ersten Blick übersehen werden, tiefe, transformierende Bedeutungen, die darauf warten, wiederentdeckt zu werden.
Kadotas Werk überschreitet mutig die traditionellen Grenzen der Malerei, stellt etablierte Grenzen in Frage und interpretiert die Beziehung zwischen Farbe, Geste und Form neu. Inspiriert von der Vorstellung, dass jedes Ende den Beginn von etwas Neuem signalisiert – ähnlich wie Marcel Duchamps revolutionäre Neuausrichtung eines Alltagsgegenstands – zeigt er uns, dass sich das, was als Niedergang oder Unvollkommenheit erscheinen mag, in Wirklichkeit zu einem Ausdruck von Schönheit und neuem Sinn entwickeln kann.
Kadota blickt auf eine solide akademische Grundlage zurück, die er an der Tokyo Zokei University erworben hat – wo er sowohl seinen Bachelor of Fine Arts (BFA) in Malerei erworben als auch ein Forschungsprogramm absolviert hat – und sein Werdegang war geprägt von bedeutenden Ausstellungen auf nationaler und internationaler Bühne.
Seine Einzel- und Gruppenausstellungen wurden in renommierten Veranstaltungsorten wie dem Lincoln Center in New York sowie in Galerien und Museen in Japan, Korea, Australien und Europa gezeigt. Sein innovativer Ansatz brachte ihm Auszeichnungen ein, darunter das Holbein-Stipendium und die Auszeichnung, zum Junior Associate des MoMA ernannt zu werden.
Mit Werken in bedeutenden Sammlungen wie der des Sezon Museum of Modern Art bleibt Kadota dem Experimentieren und der künstlerischen Neuerfindung verpflichtet. Indem er persönliche Erinnerungen und natürliche Bilder in einen lebendigen visuellen Dialog verwandelt, stellt er traditionelle Konventionen in Frage und lädt uns ein, unsere eigenen Erzählungen zu überdenken – und erinnert uns daran, dass selbst inmitten von Kampf und Transformation immer ein Neuanfang am Horizont liegt.
Letztlich ist Mitsumasa Kadota ein Künstler, dessen Werk sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne tief verwurzelt ist. Er ermutigt den Betrachter, über das Oberflächliche hinauszublicken und in jedem Strich, jedem Farbton und jedem Pinselstrich einen dauerhaften Kreislauf von Schöpfung, Erneuerung und Wiedergeburt zu entdecken.
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