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Abbey Road, Mitsumasa Kadota,
2022
Kadota Mitsumasa
Gemälde : Acryl
130.4 x 130.8 x 3 cm 51.3 x 51.5 x 1.2 inch
9.945 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
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Abmessungen cm • inch
130.4 x 130.8 x 3 cm 51.3 x 51.5 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Portugal
Mitsumasa Kadotas „Abbey Road“ (2022) ist eine lebendige Erkundung von Bewegung, Rhythmus und Textur und verkörpert die für den Künstler typische Verschmelzung von gestischer Abstraktion und Materialinnovation. Durch schwungvolle Acrylstriche und die charakteristische Verwendung von Karborund auf Baumwolle schafft Kadota ein Gemälde, das vor dynamischer Energie pulsiert und sowohl die Fließfähigkeit der Musik als auch die Ausdrucksfreiheit der Farbe hervorruft.
Der Titel „Abbey Road“ erinnert sofort an Themen ikonischer Kreativität und zeitlosen Ausdrucks. Ähnlich wie die legendären musikalischen Einflüsse, auf die es sich bezieht, ist dieses Gemälde eine visuelle Symphonie, in der kräftige Striche in tiefem Blau, Smaragdgrün, feurigem Rot und goldenem Gelb in einem rhythmischen Tanz über die Leinwand zusammenlaufen. Kadotas Technik, dickes Acryl aufzutragen und zu bearbeiten, ermöglicht es, die Farben nahtlos zu vermischen und gleichzeitig ihre individuelle Intensität beizubehalten.
Die Einbeziehung von Karborund verbessert die Oberflächenstruktur und fügt eine subtile, aber markante Maserung hinzu, die mit Licht interagiert und die Wahrnehmung von Tiefe und Bewegung je nach Standpunkt des Betrachters verändert. Dieses Zusammenspiel zwischen Pigment, Material und Reflexion verleiht dem Stück eine fast skulpturale Wirkung und verstärkt seine eindringliche Präsenz.
Kadota ist ein weithin anerkannter Künstler, dessen Werke in Institutionen wie dem Sezon Museum of Modern Art und dem Lincoln Center in New York ausgestellt sind. Seine Gemälde, bekannt für ihren innovativen Ansatz und ihre intensive Auseinandersetzung mit Farbtheorie und Materialexperimenten, ziehen weiterhin Sammler und Kunstliebhaber weltweit an.
„Abbey Road“ stellt einen Moment in Kadotas fortwährender Erforschung des abstrakten Ausdrucks dar, in dem er die Grenzen von Medium und Bewegung überschreitet. Das Jahr 2022 markierte eine Fortsetzung seiner Entwicklung als Künstler, in der er seine Technik verfeinerte und gleichzeitig die Spontaneität beibehielt, die seine Arbeit so fesselnd macht. Die ausgewogenen Abmessungen des Gemäldes (130,4 × 130,8 cm) ermöglichen es ihm, in jedem Raum zum Mittelpunkt zu werden, ohne seine Umgebung zu überwältigen.
In natura hat „Abbey Road“ eine beeindruckende Präsenz, die sich durch geschwungene, langgezogene Striche auszeichnet, die sich über die Oberfläche zu ziehen und zu winden scheinen. Die Verwendung satter, gesättigter Farben – Blau, Grün, Gelb und tiefes Rot – erzeugt ein Gefühl kontrollierter Bewegung, das an fließende Stoffe oder sich verändernde Landschaften erinnert. Das Zusammenspiel zwischen scharfen Linien und weicheren Übergängen trägt zur Komplexität des Gemäldes bei und macht es zu einem Kunstwerk, das bei jedem Betrachten etwas Neues bietet.
Das in die Schichten eingearbeitete Karborund verleiht der Oberfläche eine besondere taktile Qualität und verstärkt die Körperlichkeit der Pinselstriche. Dieses strukturierte Element ist besonders faszinierend, wenn das Licht in unterschiedlichen Winkeln auf die Leinwand trifft und eine wechselnde Wahrnehmung von Tiefe und Bewegung erzeugt.
Kadotas „Abbey Road“ ist ein außergewöhnliches Werk, das die Essenz von Bewegung, Farbe und Zusammenspiel der Texturen einfängt. Seine rhythmische Komposition, verstärkt durch seine materielle Tiefe, bietet ein sich entwickelndes visuelles Erlebnis, das zum Nachdenken und Beschäftigen einlädt. Dieses Gemälde ist eine überzeugende Ergänzung für jede Sammlung und schlägt eine Brücke zwischen zeitgenössischer Abstraktion und emotionalem Geschichtenerzählen, was es zu einem bemerkenswerten Stück macht, das man besitzen und erleben sollte.
Über den Verkäufer
Tilsitt Gallery • Portugal
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Präsentation
Mitsumasa Kadota wurde 1980 in Shizuoka, Japan, geboren und hat sich eine künstlerische Karriere aufgebaut, die von einer unermüdlichen Suche nach neuen Horizonten im Bereich der Malerei geprägt ist. Frühe Erinnerungen – wie das eindrucksvolle Bild eines umgestürzten Kampferbaums, dessen freiliegende Wurzeln, die steilen Klippen ähneln, zahllosen Krabben als Unterschlupf dienten – prägten seine Sicht auf das Sichtbare und das Verborgene zutiefst. So wie die unsichtbaren Wurzeln eines Baumes sein Leben erhalten, bergen für Kadota persönliche Erfahrungen und Geschichten, die oft auf den ersten Blick übersehen werden, tiefe, transformierende Bedeutungen, die darauf warten, wiederentdeckt zu werden.
Kadotas Werk überschreitet mutig die traditionellen Grenzen der Malerei, stellt etablierte Grenzen in Frage und interpretiert die Beziehung zwischen Farbe, Geste und Form neu. Inspiriert von der Vorstellung, dass jedes Ende den Beginn von etwas Neuem signalisiert – ähnlich wie Marcel Duchamps revolutionäre Neuausrichtung eines Alltagsgegenstands – zeigt er uns, dass sich das, was als Niedergang oder Unvollkommenheit erscheinen mag, in Wirklichkeit zu einem Ausdruck von Schönheit und neuem Sinn entwickeln kann.
Kadota blickt auf eine solide akademische Grundlage zurück, die er an der Tokyo Zokei University erworben hat – wo er sowohl seinen Bachelor of Fine Arts (BFA) in Malerei erworben als auch ein Forschungsprogramm absolviert hat – und sein Werdegang war geprägt von bedeutenden Ausstellungen auf nationaler und internationaler Bühne.
Seine Einzel- und Gruppenausstellungen wurden in renommierten Veranstaltungsorten wie dem Lincoln Center in New York sowie in Galerien und Museen in Japan, Korea, Australien und Europa gezeigt. Sein innovativer Ansatz brachte ihm Auszeichnungen ein, darunter das Holbein-Stipendium und die Auszeichnung, zum Junior Associate des MoMA ernannt zu werden.
Mit Werken in bedeutenden Sammlungen wie der des Sezon Museum of Modern Art bleibt Kadota dem Experimentieren und der künstlerischen Neuerfindung verpflichtet. Indem er persönliche Erinnerungen und natürliche Bilder in einen lebendigen visuellen Dialog verwandelt, stellt er traditionelle Konventionen in Frage und lädt uns ein, unsere eigenen Erzählungen zu überdenken – und erinnert uns daran, dass selbst inmitten von Kampf und Transformation immer ein Neuanfang am Horizont liegt.
Letztlich ist Mitsumasa Kadota ein Künstler, dessen Werk sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne tief verwurzelt ist. Er ermutigt den Betrachter, über das Oberflächliche hinauszublicken und in jedem Strich, jedem Farbton und jedem Pinselstrich einen dauerhaften Kreislauf von Schöpfung, Erneuerung und Wiedergeburt zu entdecken.
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