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Dimension of Absence,
2018
Stephen Smith
Gemälde : Acryl, Papier, Collage
100 x 70 x 4 cm 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
3.121 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
100 x 70 x 4 cm 39.4 x 27.6 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Italien
Stephen Smith (UK, 1976) hat sich in den großen internationalen institutionellen Räumen, einschließlich MU in Eindhoven in Holland, dem Baltic Centre for Contemporary Art in England und Nam June Paik-Center in Süd-Korea gezeigt wird. Er wurde im Jahr 2016 für große Residencies in Plymouth Arts Centre, UK, ausgewählt, das California Institute of the Arts in den Jahren 2014 und 2011 im russischen Space Center für das Projekt "Unknown Felder Abteilung" konzentrierte sich auf Tschernobyl. Im Jahr 2008 gewann er die British Arts Bildende Kunst Awards, und im Jahr 2006, die Kunst Kunst England Visual Arts Award ausgezeichnet.
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Präsentation
Stephen Smith ist ein in Großbritannien ansässiger Künstler, der Arbeiten ausführt, die auf einem Konstruktions- und Dekonstruktionsprozess beruhen. In Smiths Händen wird die Leinwand nicht als neutrales Fahrzeug zum Transport von Farbe verwendet. Vielmehr fungiert es als integraler Bestandteil seiner Gemälde auf Augenhöhe mit den Farben und Formen, die sie schmücken. Die Leinwand wird zerrissen, zerrissen, gefaltet, gedehnt, gesättigt, geschnitten, genäht, gefaltet und laminiert. Viele dieser Prozesse zeichnen sich durch ihre Körperlichkeit aus; Sie stellen Auferlegungen auf der Leinwand dar. Das Schneiden der Leinwand wie ein Metzger kann ein Kadaver sein und dem Material Smiths Willen mit Gewalt aufzwingen. Die Ergebnisse klingen jedoch nicht nach Gewalt oder zumindest nicht nach parasitärer oder völlig destruktiver Gewalt, denn dieser Demontageprozess stellt das Mittel dar, mit dem seine Leinwände gleichzeitig rekonstruiert werden. Smith beschreibt es als ihren Schönheitsstreit mit Brutalität. Die Anhäufung dieser Prozesse - die sich zwischen progressiv und flüssig zu hart und dramatisch bewegen - zeigt sich deutlich an der Oberfläche von Smiths Arbeit. Oft ersticken tiefe schwarze Anstriche ungleichmäßig Bereiche der Leinwand. Die Kanten sind ausgefranst, die Ranken des Leinwandgewebes lösen sich und Reste von mit Farbe bespritzter Leinwand werden entfernt und an den anderen befestigt. Sie haben etwas Improvisierendes, ein Sinn, in dem Smith diese Qualität bei der Feier in den Vordergrund stellt, um die Spontaneität des Tuns in der letzten Iteration des Werks einzufangen. Seine jüngste Lösung bestand darin, einen großen Job zu bilden, indem er kleinere Jobs zusammenstellte und die Energie mehrerer Abschnitte kleinerer Jobs in der Landschaft eines ganzen Gemäldes nutzte. Als ein Prozess ist es etwas analog zum Pfropfen, bei dem eine Pflanze künstlich an einer anderen befestigt ist, um als eine Pflanze zusammen zu wachsen. Trotzdem scheint bei Smith nichts absolut endgültig zu sein, sondern von Volatilität geprägt. Es besteht eine gute Chance, dass ein endgültiges Werk später geschnitten und neu verteilt werden kann - ein Stück hier, ein Stück - die Bilder scheinen sich fast selbst zu verbreiten. Diese Spannung zwischen Ordnung und Chaos bezieht sich auch auf Smiths gleichzeitige Beherrschung seiner Motive und die Aufgabe der Kontrolle über das Ganze. Er wird Längen entwickeln, um seine Arbeit für die versehentliche Herstellung einer Marke zu öffnen: Schneiden Sie einen zentralen Abschnitt einer Leinwand aus und entfernen Sie ihn vollständig; gemalte Leinwände falten und entfalten, so dass die Farbe des einen auf dem anderen abreibt; Er verwendet nicht grundierte Leinwände, die er in verdünnter und schwer zu handhabender Farbe auf den Rücken malt, und streut die Leinwand in Tintenfächern. Smiths Arbeit beruft sich daher auf seinen anhaltenden Kampf, die Energie, die für das Zeichnen so natürlich ist, in seine groß angelegten Arbeiten einzubeziehen. Er sieht das Zeichnen als wesentlich an und beschreibt einen Prozess des „Zeichnens in der Malerei“. Dies ist vielleicht der Grund, warum ein Großteil seiner Arbeit an Paul Klee erinnert - wenn er zehnfach ist -, der die Zeichnung als "eine Marschlinie nehmen" beschreibt. Klees Behauptung beruhte auf der Überzeugung, dass das Zeichnen ein grundsätzlich intuitiver und spontaner Prozess sei, bei dem eine Linie jederzeit und überall verlaufen könne. Ebenso bemüht sich Smith, so viele Optionen wie möglich für die Markierungen und Einschnitte offen zu halten, die seine bemalten Oberflächen verfolgen, unabhängig davon, ob sie absichtlich gezeichnet, eingeprägt oder versehentlich getropft oder ausgeblutet wurden.
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