Aktgemälde

Der Akt ist eine Kunstgattung, die bis in die Antike zurückreicht und alle Künste durchdringt. Aktgemälde sind Teil des Vorrechts der klassischen künstlerischen Ausbildung mit der Tradition des Skizzierens nach einem lebenden Modell im Atelier. Vom Realismus bis zur Abstraktion - Aktgemälde bevölkern weiterhin das zeitgenössische Schaffen, umso mehr, als wir in einer Welt leben, in der das Bild und der Schein im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen. 

Die Darstellung von nackten Körpern ist in der Kunst seit der Antike präsent, mit Aktdarstellungen in Flachreliefs in Ägypten; auch wenn die Zeichnung in Verkürzung damals noch nicht erfunden war, sind die Körper sehr präsent. Mit der Griechischen Antike werden die Darstellungen perfekter Körper verbunden: Helden und Götter mit ausgeprägten Oberkörpern und athletischen Körpern werden in der Bildhauerei oder auf Vasen dargestellt.

Die römische Kunst war stark vom griechischen Akt inspiriert, die Renaissance war eine sehr bedeutende Zeit für den Akt; die Erforschung der Anatomie spiegelte sich in der Kunst wider. Künstler wie Michelangelo und Albrecht Dürer waren besonders berühmt dafür, Akte auf Leinwand zu malen. Erst 1568, mit der Gegenreformation, wurde die Aktmalerei in Gotteshäusern verboten. Von da an verdeckten die Künstler mit Hilfe von Geschlechtshüllen, Haaren oder Tüchern die Geschlechter. Nichtsdestotrotz gaben die größten Familien der damaligen Zeit, wie bspw. die Medicis, weiterhin Gemälde mit mythologischen Szenen in Auftrag, auf denen Akte dargestellt waren. 

Später werden Aktgemälde oder die Aktmalerei durch die unterschiedlichen Epochen, durch unterschiedliche Geisteshaltungen oder religiöse Strömungen geprägt. Zerschundene, dramatische und übertriebene Körper im Stil von Rembrandt oder Caravaggio in der Barockkunst, eine Rückkehr zur Antike im Neoklassizismus, Akte in Kriegs- oder Revolutionsszenen in der Romantik, ...

Der Akt stellte eine Herausforderung für Maler dar: Zum einen war seine Aneignung relativ schwierig, zum anderen war im 19. Jahrhundert die Aktmalerei stark kodifiziert, um öffentlich akzeptiert zu werden: Ein Akt muss Reinheit und Jungfräulichkeit darstellen, er muss von der Antike inspiriert sein und an die Gottesmutter erinnern.

Mit dem Aufkommen der Romantik erhielt der Akt seine Sinnlichkeit, ohne dadurch zu schockieren. Erst mit dem Aufkommen des Realismus sorgten bestimmte Aktdarstellungen für einen Skandal:  "Olympia" und "Der Ursprung der Welt" sind besonders bemerkenswert, weil sie mit den Bildkonventionen der Zeit brechen - sowohl in der Haltung des Modells als auch in ihrem sozialen Status oder ihrer Inszenierung.

Zu allen Zeiten hat die Darstellung des nackten Körpers die Schönheitsnormen der Gesellschaft, aber auch ihre Ängste widergespiegelt: Egon Schieles ausgemergelte Körper oder Lucien Freuds Palette blasser Farben spiegeln den gequälten Geisteszustand einer Epoche jenseits einer einfachen persönlichen Ästhetik wider. Zu den großen Namen der modernen und zeitgenössischen Kunst, die sich an dem Genre versucht haben, gehören Künstler wie Gustav Klimt, Lucian Freud, Francis Bacon, Egon Schiele, Jenny Saville, Eric Fischl und Philip Pearlstein.

Entdecken sie auf Artsper zeitgenössische Aktgemälde von Philippe Pasqua, Sylvie Delusseau oder Guy Denning sowie die Gemälde vielversprechender, aufsteigender Künstler aus den bekanntesten internationalen Kunstgalerien.