Superman-Skulptur

Hulk, Thor, Superman, Catwoman, Wonder Woman, Iron Man oder Wolverine: Sind sie die neuen Stars der zeitgenössischen Kunst? Diese Frage stellt man sich seit einigen Jahren, da sie nicht nur auf Leinwänden, sondern auch auf den Gemälden von Künstlern auftauchen.

Dieser Trend ist nicht wirklich neu, hat aber in letzter Zeit im Zusammenhang mit den Blockbustern der Marvel- und DC-Studios wieder an Popularität gewonnen.

Obwohl es in der Kunstgeschichte ähnliche Figuren wie den Halbgott Herkules in der Antike gibt, entstand der Comic-Superheld, wie wir ihn uns heute vorstellen, in der Zeit zwischen dem Börsencrash von 1929 und dem Zweiten Weltkrieg. Sie ermöglichten es den Amerikanern damals, mit außergewöhnlichen, mutigen und hoffnungsvollen Charakteren ihrem komplizierten Alltag zu entfliehen.

Während des Krieges kämpft Captain America stolz gegen den Nationalsozialismus. Batman bekämpft die Unterwelt von Gotham City. Ab dem Zeitpunkt, als die US-Armee in den Weltkrieg eintrat, kaufte sie sehr viele Hefte, um ihre Soldaten bei Laune zu halten.

Sehr schnell wurden die Superhelden zu populären Ikonen und kreuzten den Weg der zeitgenössischen Kunst, insbesondere unter dem Einfluss der Pop-Art. Andy Warhol, der Vorreiter der Kunstbewegung, stellte 1960 seine eigene Version von Superman in einem Siebdruck vor, der von einem Comicbuch inspiriert war. Dies ist der Beginn einer langen Tradition.

Der australische Fotograf Anthony Lister nutzt ebenfalls die Populärkultur, darunter Supermarktetiketten, Werbung und vor allem Bilder von Superhelden. Er fotografiert sich selbst im Robin-Kostüm, um einen einzigartigen, unstrukturierten Siebdruck zu erstellen, und produziert Heldengemälde, die eine Mischung aus verschiedenen Charakteren darstellen.

Andere Künstler wiederum nutzen seine Helden auf grimmige Weise, um engagierte Botschaften zu vermitteln. Raymond Pettibon begleitet seine Werke beispielsweise mit bitterbösen Sätzen. Gilles Barbier bietet uns L'Hospice des super héros (Das Hospiz der Superhelden), in dem er die Helden unserer Kindheit verspottet und entweiht.

Die Street Art übernimmt die Führung und viele Graffiti-Künstler und andere Straßenkünstler machen sich das Bild der Superhelden zu eigen, um ihre Schwächen aufzuzeigen oder uns über aktuelle gesellschaftliche Probleme aufzuklären.

Auch Superheldinnen werden in der Kunst immer präsenter und emanzipieren sich. In einer von männlichen Figuren dominierten Welt oft in den Hintergrund gedrängt, müssen sie nicht mehr gerettet werden und zeigen sich bei Rose Agathe Steiner oder Cosmicg stärker als ihre männlichen Kollegen.

Dong Oan seinerseits stellt sich Plakate vor, die denen von Wrestlingkämpfen ähneln, mit Hulk und Spider-man, dargestellt als Kämpfer, die gegeneinander antreten. Ein Spektakel ist garantiert!

Artsper hat beschlossen, Superhelden - die mythischen Figur - zu würdigen. Diese Auswahl soll den Platz aufzeigen, den die Comic-Ästhetik bei Malern, Fotografen oder Bildhauern einnimmt, um unseren postmodernen Zustand zu veranschaulichen. Ob als Spott oder zur Vermittlung einer engagierten Botschaft: Superhelden ermöglichen es Künstlern, fröhliche Werke zu schaffen, hinter denen sich oft eine zweite, kritische Sichtweise verbirgt.

Seit der Pop-Art hat die Superhelden-Ästhetik einen festen Platz in der Populärkultur. Eine Auswahl von Artsper, die uns daran erinnert, dass Sie irgendwo die Superhelden sind!