von Abisay Puentes

Die Entwicklung meiner Ausdrucksbahn hat 20 Jahre gedauert, bis sie ihre aktuelle Phase erreicht hat. Meine aktuelle Arbeit begann mit einer Serie von Zeichnungen, die ich 1997 begann. Heute enthält meine Arbeit zwei Arten von Raum; Ein Raum ist visuell und der andere basiert auf meinem Interesse an Musik. Die Formen der einzelnen künstlerischen Ausdrucksformen, die ich in meiner Arbeit verwende – Musik und Malerei – sind nicht unbedingt untrennbar miteinander verbunden – denn „musikalische Formen“ und „bildliche Formen“ funktionieren nicht auf der gleichen Sinnesebene. Dennoch können diese Elemente als Inhalt innerhalb eines bestimmten Werks verschmelzen und die Wahrnehmungsempfindungen eines Publikums beeinflussen. Eine solche Verschmelzung von Ton und Bild fand sich in der Filmgeschichte im Stummfilm. In diesem Sinne waren solche Filme stumm, aber nicht taub.

Als ich die Verschmelzung von Bild und Ton erforschte, war mir das Werk von Wassily Kandinsky ein inspirierendes Vorbild. Kandinskys Ideen sind durch meine Aufnahme seiner Intentionalität, wie sie in „Über das Geistige in der Kunst“ zum Ausdruck kommt, in meine referenzielle Inspiration eingeflossen, wo er schrieb:
„... Die modernsten Musiker wie Debussy erzeugen einen spirituellen Eindruck, oft der Natur entnommen, aber in rein musikalischer Form verkörpert. Aus diesem Grund wird Debussy oft den Malern des Impressionismus zugerechnet, weil er diesen Malern ähnelt, indem er Naturphänomene für seine Kunst nutzt. Wie wahr dieser Vergleich auch sein mag, er unterstreicht lediglich die Tatsache, dass die verschiedenen Künste von heute voneinander lernen und sich oft ähneln.“
Weiter unten erklärte er außerdem:
„… Und so sind an verschiedenen Punkten des Weges die verschiedenen Künste vertreten und sagen, was sie am besten sagen können, und zwar in der Sprache, die ihnen besonders eigen ist. Trotz oder vielleicht dank der Unterschiede zwischen ihnen gab es nie eine Zeit, in der sich die Künste einander näher kamen als heute, in dieser späteren Phase der spirituellen Entwicklung.
Genau diese von Kandinsky zum Ausdruck gebrachten Konzepte habe ich bei der Entwicklung der symbiotischen Aspekte meiner Arbeit eingesetzt. Offensichtlich hat sich die künstlerische Entwicklung seit Kandinsky fortgesetzt, seitdem er uns diese Konzepte hinterlassen hat. Die zeitgenössische Kunst ist über Kandinskys Vermächtnis hinausgegangen und hat sich von den traditionellen Konventionen des künstlerischen Prozesses und Ergebnisses gelöst. Trotz dieser Veränderungen ändert sich die elementare Spiritualität der Kunst nicht; und innerhalb der Parameter dieser konzeptionellen Struktur erschaffe ich meine Arbeit. In meiner künstlerischen Praxis und Absicht versuche ich, die visuellen Aspekte der Malerei mit dem akustischen Raum der Melodie oder des reinen Klangs auf eine Weise zu verbinden, die diese Verschmelzung vermittelt.
Jede bildende Kunst kann auf eine an sich musikalische Weise mit dem Spirituellen in Resonanz treten. Dies ist heute umso mehr möglich, da wir in einem intellektuellen Moment leben, den Arthur Dantos Philosophie als posthistorische Periode bezeichnet und damit auf das Ende der traditionellen historischen Identifizierung von „Kunst“ oder eines Kunstbegriffs verweist, der über Kunst herrschte Definition seit der Renaissance, um künstlerische Verwirklichung zu identifizieren oder zu leugnen. Dantos Konzeptualisierung von Kunst behauptete, dass Kunst in eine neue Phase der künstlerischen Utopie eingetreten sei, in der alles im Namen der Kunst erlaubt sei. Reine Kunst als Form verlor ihre Bedeutung, aber die neue Bedeutung oder Die Bedeutung dieser Kunst ist noch nicht geklärt Als Künstler mit der Fähigkeit, innerhalb von Dantos Beschreibung künstlerischer Möglichkeiten zu funktionieren, versuche ich, das, was ich als meine künstlerische Sensibilität identifiziere, innerhalb meiner künstlerischen Sensibilität und den Verlauf dessen, was ich als meine künstlerische Intentionalität identifiziere, zu beschreiben.
In letzter Zeit vereint die Verschmelzung von Ton und Bild in meiner Arbeit die Erfahrung beider in einem Ausdrucksformat, das separat oder in einer Kombination aus Musikhören und der visuellen Wahrnehmung der Interaktion mit der Malerei erlebt werden kann. Die Bedeutung der Erfahrung liegt in der Erfahrung des Betrachters, da es das Publikum ist, das durch den von meiner Arbeit erzeugten ästhetischen Moment Bedeutung vermittelt. Visuelle Bilder sind statisch, aber Musik fließt. Bilder sind in der Zeit eingefroren, aber Musik kann nicht aufgehalten werden und ihre fortlaufende Entwicklung entfaltet sich im Laufe der Zeit. Durch die Wahrnehmung, wie sich diese beiden Aspekte des künstlerischen Ausdrucks entwickeln, kann jemand, der in diese geschaffene Welt eintaucht, eine mentale Geschichte für das gesehene Bild erstellen, verändert durch den Klang der Musik, die seine spirituelle Existenz belebt. Als solche wird die „Geschichte“ oder das Bild oder seine „Geschichte“ durch den Raum erzählt, der die verschiedenen Realitäten von Musik und Malerei trennt. In meiner Arbeit verschmelzen diese beiden Wahrnehmungsbereiche – Ton und Bild – zu einem ganzheitlichen Erlebnis, das den Betrachter in eine Welt verwickelt, die zwischen seiner Wahrnehmung und meiner Absicht für die performative Darstellung des Werks liegt. Daher fordere ich das Publikum dazu auf, die intrinsische Natur der von ihnen wahrgenommenen Arbeit, das ist mein kreativer Prozess, und die extrinsische Wahrnehmung davon, die das Ergebnis der Erfahrung des Zuschauers ist, zu interpretieren und zu absorbieren. Dabei ist es mein Ziel, den Betrachter in die perzeptive Performativität des Sehens und Hörens in einem veränderten Existenzzustand einzubinden, der versucht, einen Platz zwischen der materiellen Existenz der Malerei, dem Klang der Musik und dem Spirituellen der Kunst zu finden.

Ausbildung:

SELBSTSTARK

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Auszeichnung La Acacia Gallery, Blue Huron Museum, Havanna, Kuba (2008)
Auszeichnung, Galerie Mirta Cerra, Havanna, Kuba. (1998)
Preis, Galerie Her-Car, Habana, Kuba. (1998)

Ausstellungen:

Einzelausstellungen
2022 (19. März) – Ausstellung im Everson Museum, Syracuse, NY, USA.
2014 – Ausstellung in der La Casita Cultural Center Gallery, Syracuse, NY, USA.
2012 – Ausstellung im Ann Felton Multicultural Center, OCC (Onondaga Community College), Syracuse, NY, USA.
2011 – Ausstellung im Lamar Dodd Art Center mit dem Titel „Lamentations of Abisay“, LaGrange, GA, USA.
2008 – Ausstellung in der Her-Car Gallery, Havanna, Kuba
2002 – Ausstellung im Museo de la Ciudad (Stadtmuseum), Havanna, Kuba
2001 – Ausstellung in der Galerie Hermanos Saiz, Havanna, Kuba.
1999 – Ausstellung in der HER-CAR Gallery, Havanna, Kuba.


Gruppenausstellungen
2019 – Ausstellung im Arnot Art Museum: Die 76. Regionalausstellung. Elmira, NY, USA.
- Ausstellung im Binghamton University Art Museum: Visions and Imagination, Cuban-
Amerikanische und argentinische Kunst. Binghamton, NY, USA.
2018 – Ausstellung in der Cristine Frechard Gallery: INCUBATION, Pittsburg, PA, USA.
2017 – Ausstellung im Monmouth Museum of Art: Kunstausstellung „Hope for the Holidays“. New Jersey, USA.
- Ausstellung in der Point of Contact Gallery, Zusammenarbeit mit der britischen Künstlerin Susan Stockwell im Projekt: Boite-En-Valise: Generate. Syracuse, NY, USA
- Ausstellung in der BAYart Gallery, Cleveland, Ohio, USA.
- Ausstellung im Monmouth Museum of Art, Januar bis März. New Jersey, USA
2016 – Ausstellung in der Point of Contact Gallery: 40 Below's Public Arts Task Force. Syracuse, NY, USA.
- Ausstellung im Dowling Art Center, Syracuse, NY, USA.
2015 – Ausstellung im Arnot Art Museum, Elmira, NY, USA.
2013 – Ausstellung in der Edith Langley Barrett Art Gallery mit Juan Cruz, Utica College, NY, USA.
2012 – Ausstellung auf der Biennale: TONY, Everson Museum of Art, Syracuse, NY, USA.
- Ausstellung auf der Syracuse Stage, Syracuse, NY, USA.
2011 – Ausstellung in der „La Casita Cultural Center Gallery“, Syracuse, NY, USA.
2004 – Ausstellung in der „Origenes Gallery“, Havanna, Kuba.
2003 – Ausstellung in der „La Acacia Gallery“, Havanna, Kuba
- Ausstellung in der „L Gallery“, Havanna, Kuba
2001 – Ausstellung mit „Proyecto Horizontal“ in der „10 de Octubre Gallery“, Havanna, Kuba.
2000 – Ausstellung mit „Proyecto Horizontal“ in der „Morro Gallery“, Havanna, Kuba.