Aux avares ravins, merci
Philippe Azema
Gemälde - 65 x 50 x 1 cm Gemälde - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.500 €
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Rue des ombres,
2018
von Philippe Azema
Zeichnungen : Acryl, Textilien 51 x 64 cm 20.1 x 25.2 inch
1.500 €
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Über das Kunstwerk
Unikat
Kunstwerk von Hand signiert
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Ein Weg, der in den Bauch von der Form eintaucht.
Nachdenken über die Arbeit von Philippe Azema
Insgesamt Unfähigkeit, das Universum als homogen wahrnehmen
Das Universum von Philippe Azema ist die Spontaneität der Formen, Farben Verrenkung, die Unberechenbarkeit der Zusammensetzung, das aus dem ersten Blick, die gewagte Originalität. Ursprünglichkeit, sowohl native als auch originell, weil seine völlig neue und innovative Arbeit, einzigartig, seine Wurzeln in den Ursprüngen der Kunst hat, in einer Zeit , als Männer , die Religion der Kunst geübt, verstanden als eine symbolische Rückkehr in die Realität.
Azema sucht nicht nativ vorgegebene Weise. Wir können aber sagen, dass spezifisches Wissen über die Geschichte der Kunst hat, seine Verpackung, Geschmack, Stil und deshalb ist es nicht innerhalb Außenseiter Kunst?
Im Gegenteil, auf einem Bauernhof beschäftigt, sind wir in der Gegenwart eines Autodidakten, deren Zeichnungen offenbaren eine völlige Freiheit der Meinungsäußerung, eine Anarchie der Zusammensetzung. Dies ist ein Künstler, deren Kunst ist der Ausdruck der Selbstsucht in der Welt um ihn herum.
ES ist in seiner Haltung als Aufgabe, weg von der Forschung Zukunftsaussichten oder Leistungen von künstlichem Licht. Hier ist alles wird durch die Farbe Kopplung zwischen ihnen gegeben. Drei Farben: rot, gelb und schwarz Führung des Bau seiner „Welten“ als mystisches farbenblind, die den Betrachter weg von der Realität führen würden.
Die Formen scheinen auf dem Boden, zeitlosen Spuren seines unbewussten eingraviert.
Wie nicht denken Sie an den Urformen der Vorgeschichte, geboren um das Feuer in der Höhle in den Tagen der Ruhe, sie bewusstlos zu verlassen.
Offensichtlich kommen wir hier die Ursprünge des künstlerischen Schaffens. Azema, im Herzen der Art Brut, gelungen, eine Dimension des Geistes Satzes in einer Zeit zu finden, wenn man Kunst als Mittel zueinander, in Richtung Überschuss verwendet wurde, über jede Grenze.
Die Künstler von Outsider Art, wie ich bereits Gelegenheit gehabt hätte in meiner geschrieben für die Ausstellung „Linie Kontur, Kreativität Different“ betrachten Kunst als tägliches Gebet zu tun , in der Privatsphäre seines eigenen täglichen Raumes zu betonen. Magen-Kunst. Eine Therapie. Wenn die Kunst verstanden wird hier als tägliche Übung, bewegen wir uns von der Natur des Künstlers, zugunsten von etwas weg, die gelernt werden müssen. Auf diese Weise nähert sich Außenseiter Kunst der offiziellen Kunst, weil es eine Notwendigkeit, acquire Technologie.
Aber Außenseiterkunst geht es nicht um Stil oder Trend, sondern eine Voraussetzung: die Kunst als Sprache des Wissens, zunächst einmal selbst (die tägliche Übung ist, eine konstante flüsternd zu innerer Selbst) und zu anderen.
In Outsider Art wird dieses Wissen erworben, nicht einen kulturellen oder Logik-Eingang, sondern auf Phantasie und Vorstellungskraft basiert in erster Linie durch die Tatsache verstärkt, dass das Leben dieser Künstler annähert.
In der Dynamik der Außenseiterkunst, ist dies nicht die kognitive Aufgabe ist wichtig, aber Handlung um dorthin zu gelangen. Für den Künstler die offizielle zeitgenössische Kunst, Kunst ist eine Sprache, unter anderem mit dem er ständig auszutauschen zustimmt. Für den Außen Künstler, ist die Sprache der Kunst die einzige Zufahrtsstraße der Welt, und das Ergebnis eines physiologischen Bedarfs zu verstehen. Im rohen Kunst oder Außenseiter, die eigene Pathologie des Entladungs Künstler in seiner Arbeit, und zwingt den Betrachter mit ihm zu messen.
Um noch besser, diese Beziehung zwischen Mensch und Objekt zu verstehen, können wir zu Merleau-Ponty, Phänomenologie beziehen, wenn er sagt: „denke, das ist die ursprüngliche Suche ist.“ In diesem Fall will der Französisch Philosoph behaupten, dass es nicht nur zu analysieren, wie ein Körper in der Welt zu sein, sondern zu suchen, radikalen, wie das Bewusstsein eine Welt ist.
Die Welt ist nicht ein externes Objekt zu messen, sondern das Ergebnis einer tiefen Interaktion zwischen Menschen und Umwelt. Die Welt ist nicht künstlich vor dem Gegenstand platziert, aber es kommt mit dem Thema.
Wenn wir also , dass in Outsider Art betrachten, es ist nicht das Objekt , das wichtig , aber die Aktion erfolgreich zu sein, sollte es sie befestigen nicht nur auf das Bild in der Arbeit , aber bei Körperbewegung, die aufgetreten ist. Die Geste ist Teil der Arbeit und die Arbeit öffnet sich jetzt in die Welt
„Verlieren ist sicherlich schön und scheußlich“
F.T.Marinetti (e Venezianella Studentaccio 2013)
Warum kann die native Original sein?
Als ich darauf hingewiesen , dass die Malerei Azema aus der Pathologie kommt zu sein, s es bereits ein Hinweis auf den Ursprung des Seins (Pathologie kann nicht gehören in jemanden, don 'exist) die Bedingung , mit dem der Mensch die Welt schon eine einzigartige Art und Weise ist , hört zu hören sie, weil sie in der Sinneswahrnehmung ist herausstellt, dass Individualität
Dies ist gegen die Reise in die andere, die Gemeinschaft schafft.
den Außenseiter-Künstlers in Bezug auf einen Link miteinander zu suchen, nicht existiert, in unterschiedlichem Ausmaß. Für Außen Künstler von Phantasie und Imagination, es spricht sich das entwickelt den kreativen Akt. Die einzige Möglichkeit der Kommunikation ist es, eine Welt zu betreten, wo wir müssen verstehen, dass der Ursprung in absolut origineller Art und Weise verstanden wird.
Marcello Francolini
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Nachdenken über die Arbeit von Philippe Azema
Insgesamt Unfähigkeit, das Universum als homogen wahrnehmen
Das Universum von Philippe Azema ist die Spontaneität der Formen, Farben Verrenkung, die Unberechenbarkeit der Zusammensetzung, das aus dem ersten Blick, die gewagte Originalität. Ursprünglichkeit, sowohl native als auch originell, weil seine völlig neue und innovative Arbeit, einzigartig, seine Wurzeln in den Ursprüngen der Kunst hat, in einer Zeit , als Männer , die Religion der Kunst geübt, verstanden als eine symbolische Rückkehr in die Realität.
Azema sucht nicht nativ vorgegebene Weise. Wir können aber sagen, dass spezifisches Wissen über die Geschichte der Kunst hat, seine Verpackung, Geschmack, Stil und deshalb ist es nicht innerhalb Außenseiter Kunst?
Im Gegenteil, auf einem Bauernhof beschäftigt, sind wir in der Gegenwart eines Autodidakten, deren Zeichnungen offenbaren eine völlige Freiheit der Meinungsäußerung, eine Anarchie der Zusammensetzung. Dies ist ein Künstler, deren Kunst ist der Ausdruck der Selbstsucht in der Welt um ihn herum.
ES ist in seiner Haltung als Aufgabe, weg von der Forschung Zukunftsaussichten oder Leistungen von künstlichem Licht. Hier ist alles wird durch die Farbe Kopplung zwischen ihnen gegeben. Drei Farben: rot, gelb und schwarz Führung des Bau seiner „Welten“ als mystisches farbenblind, die den Betrachter weg von der Realität führen würden.
Die Formen scheinen auf dem Boden, zeitlosen Spuren seines unbewussten eingraviert.
Wie nicht denken Sie an den Urformen der Vorgeschichte, geboren um das Feuer in der Höhle in den Tagen der Ruhe, sie bewusstlos zu verlassen.
Offensichtlich kommen wir hier die Ursprünge des künstlerischen Schaffens. Azema, im Herzen der Art Brut, gelungen, eine Dimension des Geistes Satzes in einer Zeit zu finden, wenn man Kunst als Mittel zueinander, in Richtung Überschuss verwendet wurde, über jede Grenze.
Die Künstler von Outsider Art, wie ich bereits Gelegenheit gehabt hätte in meiner geschrieben für die Ausstellung „Linie Kontur, Kreativität Different“ betrachten Kunst als tägliches Gebet zu tun , in der Privatsphäre seines eigenen täglichen Raumes zu betonen. Magen-Kunst. Eine Therapie. Wenn die Kunst verstanden wird hier als tägliche Übung, bewegen wir uns von der Natur des Künstlers, zugunsten von etwas weg, die gelernt werden müssen. Auf diese Weise nähert sich Außenseiter Kunst der offiziellen Kunst, weil es eine Notwendigkeit, acquire Technologie.
Aber Außenseiterkunst geht es nicht um Stil oder Trend, sondern eine Voraussetzung: die Kunst als Sprache des Wissens, zunächst einmal selbst (die tägliche Übung ist, eine konstante flüsternd zu innerer Selbst) und zu anderen.
In Outsider Art wird dieses Wissen erworben, nicht einen kulturellen oder Logik-Eingang, sondern auf Phantasie und Vorstellungskraft basiert in erster Linie durch die Tatsache verstärkt, dass das Leben dieser Künstler annähert.
In der Dynamik der Außenseiterkunst, ist dies nicht die kognitive Aufgabe ist wichtig, aber Handlung um dorthin zu gelangen. Für den Künstler die offizielle zeitgenössische Kunst, Kunst ist eine Sprache, unter anderem mit dem er ständig auszutauschen zustimmt. Für den Außen Künstler, ist die Sprache der Kunst die einzige Zufahrtsstraße der Welt, und das Ergebnis eines physiologischen Bedarfs zu verstehen. Im rohen Kunst oder Außenseiter, die eigene Pathologie des Entladungs Künstler in seiner Arbeit, und zwingt den Betrachter mit ihm zu messen.
Um noch besser, diese Beziehung zwischen Mensch und Objekt zu verstehen, können wir zu Merleau-Ponty, Phänomenologie beziehen, wenn er sagt: „denke, das ist die ursprüngliche Suche ist.“ In diesem Fall will der Französisch Philosoph behaupten, dass es nicht nur zu analysieren, wie ein Körper in der Welt zu sein, sondern zu suchen, radikalen, wie das Bewusstsein eine Welt ist.
Die Welt ist nicht ein externes Objekt zu messen, sondern das Ergebnis einer tiefen Interaktion zwischen Menschen und Umwelt. Die Welt ist nicht künstlich vor dem Gegenstand platziert, aber es kommt mit dem Thema.
Wenn wir also , dass in Outsider Art betrachten, es ist nicht das Objekt , das wichtig , aber die Aktion erfolgreich zu sein, sollte es sie befestigen nicht nur auf das Bild in der Arbeit , aber bei Körperbewegung, die aufgetreten ist. Die Geste ist Teil der Arbeit und die Arbeit öffnet sich jetzt in die Welt
„Verlieren ist sicherlich schön und scheußlich“
F.T.Marinetti (e Venezianella Studentaccio 2013)
Warum kann die native Original sein?
Als ich darauf hingewiesen , dass die Malerei Azema aus der Pathologie kommt zu sein, s es bereits ein Hinweis auf den Ursprung des Seins (Pathologie kann nicht gehören in jemanden, don 'exist) die Bedingung , mit dem der Mensch die Welt schon eine einzigartige Art und Weise ist , hört zu hören sie, weil sie in der Sinneswahrnehmung ist herausstellt, dass Individualität
Dies ist gegen die Reise in die andere, die Gemeinschaft schafft.
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Filaments d'ivres têtes
Philippe Azema
Zeichnungen - 50 x 65 cm Zeichnungen - 19.7 x 25.6 inch
1.500 €
Beaux ectoplasmes et fiers radis
Philippe Azema
Gemälde - 100 x 60 cm Gemälde - 39.4 x 23.6 inch
2.500 €
Philippe Azema wurde 1956 geboren und wuchs in Südfrankreich zwischen Camargue, Hérault und Tarn auf. Er hatte eine ungefähre Ausbildung und verbrachte ein Jahr bei den Beaux-Arts in Toulouse. Er hat ein großes Interesse an Rot und versucht sich auf Leinwand zu malen, verliert aber das Interesse daran. Später begann er mit einem Rasiermesser und einem spitzen Stock zu malen und konzentrierte sich auf Rot, Schwarz und Gelb. Tagsüber Landarbeiter und in seiner Freizeit Künstler, ist es eine innere Notwendigkeit, die ihn zum Zeichnen und Malen antreibt. Philippe Azema arbeitet auf Papier, das er am häufigsten über alte Blätter glättet. Seine Arbeit kann vier mal zwei Meter oder sogar mehr erreichen. Mit seinen leuchtenden Farben, Gelbtönen, Rottönen, Orangen, seinen seltsamen Formen, Menschen, Tieren und verschiedenen Zeichen führt uns Philippe Azema ins Primitive. Der paläolithische Maler der Neuzeit taucht uns in seine imaginäre Welt ein, die seiner Kindheit entspricht.
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Philippe Azema
Gemälde - 65 x 50 x 1 cm Gemälde - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
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Zeichnungen - 15 x 11.5 cm Zeichnungen - 5.9 x 4.5 inch
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Raâk
Skulpturen - 55 x 17 x 14 cm Skulpturen - 21.7 x 6.7 x 5.5 inch
700 €
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