Hilary Dymond

Hilary Dymond est née en 1953 à Blackwood (Pays de Galles).

Hilary Dymond voulait devenir peintre, mais son apprentissage de la peinture a été difficile, d'abord à cause de la méfiance familiale puis surtout en France, parce qu'après ce mouvement d'introspection pictural, cette division par zéro, on ne voulait plus la voir, la peinture. Les années 1990 étaient acquises à l'installation, à l'art vidéo, au concept, à l'art relationnel. À tout, sauf à la peinture. Sans transgresser quoique soit – une volonté que l'on a pu lui prêter –, mais à contre-courant, Hilary Dymond a peint. L'adversité a été forte. Mais elle savait ce qu'elle voulait. Les Anglais ont un mot pour ça, stubborn. Elle a développé un travail en série, de tous formats. Sur ce point, on a coutume de dire que les grands formats exigent des mouvements amples induisant un rapport au corps, et les petits, consciencieux et précis, au mental. Dans le travail en série, l'épuisement, qu'il soit physique ou mental, lui. L'épuisement du sujet, surtout.

Peindre jusqu'à ce que le sujet s'épuise, lui aussi. Et des sujets éprouvés, il y en a eu certains : les Fields (1995-2000), les Close-ups (1999-2001), les Lakes (2003-2005), les Mountains (2003-2006), les Coast (008-2009), Venice (2010-2013) et enfin Winter Path et Méditerranée. Et à chaque série, le même processus. Le choix du sujet, l'immersion dans la nature, puis le travail à l'atelier. Et ce n'est pas d'une nature statique qu'il s'agit. Le vent passant dans les herbes, un ciel qui s'assombrit, la réflexion du passage fugace d'un nuage dans le reflet de l'eau… Hilary Dymond peint une nature en transition, un état en train de passer. Au bruit et à l'allegro de l'homme, Hilary préfère le silence et le piano de la nature. Une peinture silencieuse, seulement troublée par le flux et le reflux des vagues ou le souffle du vent.