Présentation

Minas Halaj est diplômé de l'Université des Beaux-Arts d'Erevan, Arménie en 2002. Il a déménagé aux États-Unis d'Amérique la même année et a étudié en 2004 à l'Université d'Art de San Francisco, USA.

Incorporant des éléments de l'éducation classique aux influences contemporaines, l'art de Minas se manifeste par une symphonie de graphiques, de sculptures, de collages et de compositions figuratives. Minas utilise une variété de matériaux recyclés, y compris du goudron comme partie de l'arrière-plan et des morceaux de robes pré-victoriennes pour ajouter de la texture et de la dimension rendant son travail profondément complexe.

Le travail de Minas a été collecté par un certain nombre de musées à travers le monde, dont le Mark Rothko Art Center Daugavpils, les musées lettons et makslas, la Lettonie, le Bakersfield Museum Of Art. Son art magnifiquement complexe a été présenté dans près de 50 expositions d'art contemporain à travers le monde, avec de nombreuses pièces rejoignant des collections internationales de haut niveau telles que le siège de Morgan Stanley à New York, NY, le siège de Sony Music à Beverly Hills, en Californie, PepsiCo Company Collection, Dubaï, Emirats Arabes Unis et Princess Anita Of Hohenberg Collection Vienna, Autriche.

La collection Floral Minds est vibrante et rappelle les anciens maîtres. À propos de ce travail en cours, Minas a déclaré: "Le concept de la beauté est un fardeau. Nous vivons dans une société qui craint son adoration dans l'art contemporain, mais qui intimide ses femmes à l'accepter comme leur plus haute valeur. Nous l'avons dégradé. dans les médias et la célébrité, mais la vénèrent au-dessus de toutes les autres qualités de la vie. La beauté est une épée à double tranchant, un instrument de séduction et d'inaccessibilité chargé d'une épée une méfiance écrasante dans la simple sensation de plaisir. "


«Je suis né dans une famille d'artistes et j'ai grandi en ne rêvant que d'art et en créant mon propre monde artistique. Je me souviens toujours de moi en train de dessiner, expérimenter, explorer.

Je travaille avec divers matériaux tels que des vêtements recyclés, anciens, vintage, des textiles. Je ne nommerais ni ne nommerais aucun style particulier pour mes œuvres. Je peins seulement sans penser au style. Ma motivation est la nature, les gens, les relations aimables. Vous travaillez pour votre joie et je pense que c'est la clé du bonheur. Lors de mon salon international, j'aime voyager et découvrir de nouvelles cultures et artistes.

Vous pouvez discuter et argumenter sur l'art pour toujours. Pour moi, tout est abstrait et interchangeable. Tout dépend de la façon dont vous voyez les choses. J'aime la lumière, la vie, l'ombre, la ligne et la couleur, là où le monde d'un artiste commence, essayant de sombrer dans l'art, d'être entraîné dans l'émotion. Cela m'aide à comprendre la tragédie et le bonheur de la réalité de la vie elle-même. Je me considère comme le plus chanceux d'avoir reçu le don de la création et je vis et travaille à travers l'appréciation de la divinité de l'art. "


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Toutes les œuvres de Minas Halaj
Édition, Floral Mind Series #16 - Limited Edition Print, Minas Halaj

Floral Mind Series #16 - Limited Edition Print

Minas Halaj

Édition - 102 x 91 x 0.1 cm

508 CHF

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Qui est l'artiste ?

Minas Halaj est diplômé de l'Université des Beaux-Arts d'Erevan, Arménie en 2002. Il a déménagé aux États-Unis d'Amérique la même année et a étudié en 2004 à l'Université d'Art de San Francisco, USA.

Incorporant des éléments de l'éducation classique aux influences contemporaines, l'art de Minas se manifeste par une symphonie de graphiques, de sculptures, de collages et de compositions figuratives. Minas utilise une variété de matériaux recyclés, y compris du goudron comme partie de l'arrière-plan et des morceaux de robes pré-victoriennes pour ajouter de la texture et de la dimension rendant son travail profondément complexe.

Le travail de Minas a été collecté par un certain nombre de musées à travers le monde, dont le Mark Rothko Art Center Daugavpils, les musées lettons et makslas, la Lettonie, le Bakersfield Museum Of Art. Son art magnifiquement complexe a été présenté dans près de 50 expositions d'art contemporain à travers le monde, avec de nombreuses pièces rejoignant des collections internationales de haut niveau telles que le siège de Morgan Stanley à New York, NY, le siège de Sony Music à Beverly Hills, en Californie, PepsiCo Company Collection, Dubaï, Emirats Arabes Unis et Princess Anita Of Hohenberg Collection Vienna, Autriche.

La collection Floral Minds est vibrante et rappelle les anciens maîtres. À propos de ce travail en cours, Minas a déclaré: "Le concept de la beauté est un fardeau. Nous vivons dans une société qui craint son adoration dans l'art contemporain, mais qui intimide ses femmes à l'accepter comme leur plus haute valeur. Nous l'avons dégradé. dans les médias et la célébrité, mais la vénèrent au-dessus de toutes les autres qualités de la vie. La beauté est une épée à double tranchant, un instrument de séduction et d'inaccessibilité chargé d'une épée une méfiance écrasante dans la simple sensation de plaisir. "


«Je suis né dans une famille d'artistes et j'ai grandi en ne rêvant que d'art et en créant mon propre monde artistique. Je me souviens toujours de moi en train de dessiner, expérimenter, explorer.

Je travaille avec divers matériaux tels que des vêtements recyclés, anciens, vintage, des textiles. Je ne nommerais ni ne nommerais aucun style particulier pour mes œuvres. Je peins seulement sans penser au style. Ma motivation est la nature, les gens, les relations aimables. Vous travaillez pour votre joie et je pense que c'est la clé du bonheur. Lors de mon salon international, j'aime voyager et découvrir de nouvelles cultures et artistes.

Vous pouvez discuter et argumenter sur l'art pour toujours. Pour moi, tout est abstrait et interchangeable. Tout dépend de la façon dont vous voyez les choses. J'aime la lumière, la vie, l'ombre, la ligne et la couleur, là où le monde d'un artiste commence, essayant de sombrer dans l'art, d'être entraîné dans l'émotion. Cela m'aide à comprendre la tragédie et le bonheur de la réalité de la vie elle-même. Je me considère comme le plus chanceux d'avoir reçu le don de la création et je vis et travaille à travers l'appréciation de la divinité de l'art. "

Quelles sont ses 3 principales œuvres ?